音乐节海报排版设计杂志级技巧：7招搞定信息层级，视觉更抓人

当音乐节海报这个东西, 上面又放了艺人的照片, 又写了演出的名字还标了日期和场地在哪儿。这种情况下, 我们怎么弄才能防止整个画面看起来很挤, 并且让人看的时候不会觉得乱呢。

我们要从头标题的网格设置开始, 再到字体的大小对比怎么做, 颜色区域是怎么划分的, 还包括这些视觉设计要怎么样延伸到其他媒体形式上去。我们把这七个点整理出来, 这七个点都是关于版式设计的判断标准, 是可以直接用在活动视觉上面的。

这样做了之后, 让那些信息更容易被人看出来是什么意思, 同时也让这一套整体的视觉形象保持一致的样子。

在人群密集, 灯光不断变化的音乐节现场, 观众留给一张海报的注意力往往只有短短几秒。

这也就让活动版式设计面临一个非常现实的状况, 信息这块必须得做到足够丰富, 视觉这块也必须得达到足够醒目的程度, 可是观众的观看时间不能太久长, 不然的话他们就没法迅速找到自己所关注想要查看的内容部分。

因为阅读行为已经从手机上面的屏幕, 转移到了街头的广告牌, 后来又进入了演出的现场, 所以观看的距离还有周围的环境, 这都是发生了变化的情况。那么对于同一套视觉设计方案来说, 它是怎么样才能够一直保持着可以被识别的状态呢?

这个答案并不是简单地去把标题的字号放大, 或者仅仅是去提升色彩之间的对比程度, 它实际上是要先明确分辨好哪些信息内容是必须由人一眼就能直接看见并立刻抓住关键的, 而剩下的那些内容则是可以安排在人们走近了之后再去慢慢阅读和了解的。

对于活动海报而言, 首要的任务就是要在极短的一个瞬间里面去把问题给解决了, 这个解决的问题具体来说是观众们在那几秒的时间里面应该看到什么内容。

先把活动里的这个人物身份, 让它变成一个能够直接看见的, 并且是固定下来的那个视觉上的入口。

那个高饱和度的蓝色背景, 还有人物照片, 再加上装饰图形以及大面积的文字, 这些东西全都出现在了画面里, 这就导致原本的画面很容易就会失去重心。

但是, 真正能够控制阅读入口的那个部位的, 是位于上方的黑色品牌识别区。

CMW这三个字母被压缩到了一个十分醒目的矩形框架里面, 同时旁边的活动名称部分也保持着相对紧凑的状态。

这种安排是值得我们给予关注的, 因为活动名称它并没有被扩大成覆盖整张海报的主标题, 而是将视觉留出了空间给艺人和演出信息。

为什么要这么问呢?

观众在第一次接触到海报的时候, 需要知道这个活动是什么东西。当观众再次看到同一张海报时, 由于位置是固定不变的识别点, 这样子可以帮助大家快速地建立相关的联想。

针对系列海报来说, 固定识别入口要比每回都重新设计一个醒目的标题更有价值。

当人物的状况发生改变的时候, 那个关于核心信息的架构是绝对不可以跟着产生变化的。

情况是这样发生的, 主视觉这一块区域里的东西, 从原本只有一个人的照片变成了两个人在一起的样子之后, 人们常常以为是画面里的人变多了导致的问题, 但其实最大的麻烦不在这里, 而是当这张照片的整体大小也就是比例发生改变的时候, 以前那个地方放着的那些个文字, 因为空间变得不合适, 所以不得不把它们挪到别的地方去重新进行调整和排版。

一旦艺人增加一位之后, 就要去把品牌标识的位置重新进行调整, 同时也需要去调整时间的显示位置以及演出名称所在的具体的摆放位置的话, 那么这一系列的所谓的海报设计的内容, 它们会很快地就失去了彼此之间的一致性和统一性。

这里的处理的方式是正好反过来的那种情况。

人物在中间的这块主要地方占着大头, 艺人的那个名字就变成了一个很显眼、能让读者很容易就看到的第二处阅读入口。而活动的标志、日期还有别的一些信息呢, 它们彼此之间的位置关系还是保持着相对稳定的样子, 没怎么大变样。

这种组织方式非常接近杂志封面那样子进行的排版逻辑。你可以看到，尽管每一个期数的封面人物都有可能发生改变。但是其刊头还有栏目以及那些必要的信息, 它们仍然是严格遵循着一样的一种秩序的。

对于一套海报网格是否成立这一问题的判断, 并不是看每张画面是否整齐, 而是看它能否容纳不同形态的内容。

关于系列版式, 这里头真正需要做到一致的层面, 其实并不是说每一张画面的外观形状都得一模一样的情况, 而是要去把信息彼此之间的那种关系给统一好才对。

数字03之后的标记是大标题负责吸引, 小文字负责回答。

这个信息分层的过程, 并不是把文字的字号排了个大小组合就这么完了。

这一些个内容, 像是那艺人的姓名, 又像是那个活动的名称, 再加上日期, 还有地点以及辅助性的说明事物, 它们实际上是在承担着那些完全不同的关于阅读的任务。

必须注意到姓名, 需要在快速里面去找到日期, 场地信息这一方面就要求可以准确地辨认出来。一旦如果所有的内容都是使用了相近的字重、也是相近的字号和相近的色块面积的话, 那么观众就必须一个字接一个字的去苦苦寻找重点所在。

这里其实更值得人去进行一番深入研究的地方在于什么呢? 那就是文字这一块和背景这块之间所存在着的那种特别强烈的对比关系。

黑色粗体的文字被安排在矩形区域的中间, 这个区域的颜色和其他部分有明显的对比差别, 看起来就像一个标签的样子。它不只是用来放文字的容器, 它也起到了划分信息层级边界的作用。

这些色块将复杂的内容划分为能够独立的来识别的组成部分, 这有助于让视线在人物、姓名以及日期之间进行移动。

在涉及活动海报这类场景的时候, 大家往往会有一个误区, 认为字体的种类搭配得越多、越丰富就越好, 但实际上这种看法并不准确。相反, 如果让画面中的不同文字各自承担起清晰且具体的任务与职责, 那么这种做法通常要比单纯地去增加各种各样的字体样式来得更为有效和直接。

当人物气质存在不同的时候, 版式还是要继续保持着比较稳定的那种承接和容纳的能力。

在同一场活动当中, 那些在场的艺人们, 他们身上穿的服装是完全不一样的, 摆出来的造型也是千差万别的, 而且最终拍摄出来的照片在整体色调上也是存在很大的区别的。

每张海报如果都要靠着那个性照片去重新定一下文字怎么个排法, 这个作品虽然有可能自己觉得自己挺精彩的, 可是很难在同一场活动当中形成一个连着贯的传播印象。

特别是当人物穿着的是那种浅颜色的衣服, 并且脸在照片里占的地方比较大的时候, 这张照片本身就已经有了一个非常清楚的让大家去看的主要地方了。在这样的情况下, 如果还继续去加上那些特别复杂的装饰图案的话, 就很有可能会导致上面的文字找不到一个合适的位置了。

这里采用的是相对独立的文字模块, 这样的话, 艺人的照片和信息标签之间就会有一些交叠的情况。同时这样做, 也不会让它们完全依赖于照片在明暗程度变化方面的影响。

这种做法在实际情况当中是有价值的, 这个值就在于它能够被复制。

一套好的版式框架, 它应该允许素材条件并不完全理想, 而不是强制地要求, 每一张照片都恰好能够适合排版的样子。

网格系统的价值这个点其实是这样的, 它的作用是让多种多样的内容进入到同一个结构里面去, 这样做并不是为了限制内容的变化。

这一章的标题是第五部分, 说的是高饱和度的配色方式, 其实也是需要在阅读分工上有一个非常清楚的安排。

当粉色、亮黄、红色、蓝色与黑色在同一时刻冲进了人们的视野, 大多数人都会产生一个错觉, 觉得这幅画面的强烈感染力完全是由那大胆的配色方案所决定的。

其实吧, 颜色饱和度越高就越显眼, 所以高饱和颜色的数量变得越多之后, 就越有必要去对它们的功能实施更加严格意义上的控制行为这件事。

那个背景它主要是用来承担那种远距离的吸引任务的。然后呢, 人物这一块儿是用来建立情绪上的一个连接的。黑色的文字它能够提供一种比较稳定的、让人能够识别出来的那种力量感。而局部的亮色标签它们的作用是强调具体的名称以及时间这些信息在里头。

真正要关注的一个重点, 并不是说这些颜色彼此之间到底是不是搭配得特别和谐, 而是当每一种颜色显现出来的时候, 观看的人心里是不是还非常清楚第一眼应该去看什么地方。

在整个系统中, 黑色尤其显得非常重要, 因为它能让那些大面积的亮色背景获取到一种明确的对照效果, 同时也让那些相对而言比较复杂的画面, 拥有可以反复出现的视觉上的锚点。

就商业活动中排版的这个情况而言的话, 色彩所使用的自由程度是能够得到非常高的一个体现的, 但是关于信息对比这一块的状况却是不允许进行随意处理的。

第06个要点表明, 所谓的系列化行为, 实际上并不等同于去简单地更换背景颜色。

当多张活动海报以并排的方式出现在大家眼前之际, 真正会对整体效果造成直接影响的那个因素, 是看它们到底能不能被人们非常快速地识别出来, 从而确认这是属于同一套作品的情况。

如果只是单独来看每一张海报的话, 它们各自都有着比较突出的背景色彩以及具体的内容布局方式, 但是当把这些海报并排放在一起去观察的时候, 由于存在那个相对固定不变的品牌识别区域、相似的文本排列结构、装饰性的图形元素以及信息内容的所在位置, 这些元素在整体视觉上又自然而然地形成了一种前后衔接的连续性关联关系。

这是一个常常会被人们搞错的点, 那就是容易把系列设计这件活儿, 简单地当成是去套用同一个现成的模具, 接着就只是机械地换掉里面的图片内容以及调整一下色彩方案。

关键在于, 使用模板这事儿, 它顶多能够确保外在形式看起来是差不多的, 但是呢, 它却无法保证里面的具体内容和实际情况是不是真正合适的。

实际情况是很多不一样的海报都需要去放那些名字的长度还不一样的人, 同时照片的人数也是一个不一样的数目, 在这种情形之下固定下来的框架就必须要有一定能够变通的弹性。

真正能够长久维持下去的系列系统, 需要把那些确定不能改变的部分讲清楚, 同时也得把允许进行调整的空间给界定明白。

做那个系列的設計, 它不是簡單地重複使用同一張海報圖片這麼回事, 而是不管怎麼變化那個東西, 總是要讓這些變化全部處於一個可以被人認得出來的規律範圍裡面的。

大家都会去问这样一个问题, 就是为啥装饰性的图案, 也能变成用来阅读的引导线索呢?

当整套视觉体系里面, 会一直不断地去出现那些比较相似的圆形、还有条纹、以及菱形的这些元素的时候, 那么这些图案就不再只是说仅仅用来填补各种空白的装饰性内容了。

它们在不同配色和不同位置中保持相近的形态特征, 这样就能够让原本彼此独立的画面产生关联。

值得注意的是, 咱们要注意到, 对于图形的那个识别方式, 它和文字的是不一样的。

文字是必须要去阅读才能够被理解的东西, 而图形则不需要花费太多的时间, 只需要在很短的瞬间去观看, 就可以在大脑里面留下一个大致的轮廓的印象。

这样一来, 一套视觉系统能够拥有两条同时在跑着的识别路子。观众可以通过文字去确认活动的详细信息, 也可以通过那些一遍又一遍出现的图形, 去认识属于同一个视觉家族的东西。

不过呢, 装饰性的那些图形啊它不应该去和那个日期还有名字争同样重要的位置。如果图形看起来越活跃的话, 那一方面的因素考虑在里面的话, 文字的等级层次方面就越是需要明确的展示出来了。

把辅助图形从海报里面给单独地提出来, 这样能够更加清晰并且直接地去弄明白它们为啥会是特别适合拿去搞那个跨媒介的使用的。

这几种图形, 虽然它们的轮廓是不一样的, 但是呢, 它们有着同样强烈的几何结构, 有着粗黑的边界, 还有鲜明的颜色对照。

这样的图形, 即使它是脱离了人物照片的单独存在状态, 也是依然能够保留下来一定的视觉辨识度方面的效果的。

对于像大型活动这样的场合来说, 这个事情的重要性是显而易见的。

并不是所有的传播所用的物料, 都能够适合去放置完整的海报的, 像是那些比较狭窄的横幅, 还有现场的背景, 以及通行证和周边之类的用品, 往往都更需要的是那种更加简洁一些的视觉元素的。

当图形本身就可以独立存在的时候, 整个系统就不用靠着唯一的主视觉画面来支撑了。

在现在的人看来, 辅助图形最有价值的时刻是在它离开那个完整的海报之后的阶段, 到了那种时候, 它仍然能够承担识别任务。

关于从单张海报进化成为户外广告这一件事情, 我们需要重新去仔细考量观看的距离。

虽然那个版面在显示器上面看过去是成立的, 但是这并不意味着在进入到现实世界里头的传播环境去之后, 它依旧是有效的, 这一点是需要搞清楚的情况。

当多张海报共同出现在大型户外广告位置这个场景里面的时候的话, 观众所面对的这种状态的话, 就已经不是说要单独地去进行阅读这样一个行为了, 而是说同时在接收大量重复信息这样的情况。

在这一时刻, 那种统一的品牌标志, 还有明确划分开来的背景区域, 以及用大字号写上去的姓名, 这些东西的价值, 其实是会比那些细小的装饰物品要更高的。

尤其是处于街头这种环境里的时刻, 四周还存在着那些建筑、树木、车辆还有其他的广告, 因为观看的时间是比较短的, 而且距离也是不稳定的, 这些因素共同决定了视觉系统必须得先让人完成识别这一动作, 然后再去考虑关于细节阅读这回事。

所以, 关于户外广告到底怎么样才算合格的这个问题, 不能光盯着看设计稿做得全不全、完不完整, 还得把眼光放远些, 去仔细看看从老远的地方看过去, 那些字的大小和字跟背景的颜色的对比程度, 是不是真的能够看得清清楚楚、明明白白。

这个事儿, 也就是数字屏幕这边, 它又提出了一个别的啥要求出来。

当海报进入横向广告屏幕, 原先适合竖版的图文关系需要重新组织。

这个横向的空间更加宽敞一些。人物、姓名和活动标识之间能够形成一种横向的阅读路线。可是关键性的内容依然必须集中在那些容易被迅速发现的位置上。

之所以会出现这种情况, 也是因为在展开设计这一事情上, 大家不应该把目光只盯着那个等比例缩放的动作去依赖。

缩放的操作方式是可以让画面的比例得到维持的, 可是这种行为并没有办法确保当观看的场景发生改变之后, 整个画面里信息的重要程度分布依然是合理的。

在实际制作的过程中, 需要对品牌标识是否清晰进行检查, 也需要对关键文字的字体大小是否足够进行确认, 此外, 还需要核查信息是否存在因为画幅的改变而变得分散的情况。

「跨媒介延展真正需要保持的，是阅读优先级，而不是原始画面的比例。」

那连续进行铺设的街头的广告, 这里面还涉及了一个在单张海报这种情景下很少会去面对的一个问题, 那就是观看者的这个行为表现有可能是从画面里的任何一个位置作为起始点进入到这个画面之中的。

要知道, 这和去阅读那些书籍或者是杂志是完全不一样的两码事。

出版物往往拥有方向比较明确的阅读路径, 而连续性的户外广告不存在固定的起始位置。观看者有可能第一眼先捕捉到画面中央的艺人形象, 随后才把注意力转移到旁边设立的活动宣传标识之上。

因此, 在连续进行的传播活动里面, 每一个属于主要的部分都需要自己去提供那些可以辨别身份的基础条件出来。

在这个时间段, 相邻的单元必须得要建立起一种视觉上的联系和互动, 从而去防止整面广告墙变成一堆彼此之间没有任何关联的图片拼凑在一起的样子。

在这里, 我们是能够对出版物设计当中所使用的网格以及信息层级的这种思考方式进行引用的。可是呢, 大家千万不要去照搬书里面那种一个接一个、顺序下来的线性阅读的方法。

阅读环境发生了改变, 那么版式的组织逻辑也应该跟着做出调整。

在大型的立面视觉应用当中, 进一步的说明情况是, 装饰的元素并不一定是需要始终和文字保持一样的比例关系。

当传播载体的尺寸非常高的时候, 观众是没办法在一次观看当中把所有细节都看得清清楚楚的, 在这种情况下, 图形的整体轮廓以及品牌标识就不得不承担起更多识别任务。

我们应当减少那些特别细小的文字元素, 把视觉方面的重心交给色块和几何图形去承担, 因为这些内容是更易于在距离比较远的地方就直接感知到的。

设计当中的所谓取舍这个做法啊, 它绝对不是一个把内容给简单删减掉的动作, 而是一个需要根据传播距离的不同去重新分配信息的一个过程。

在手机上, 日期必须要把情况展示得非常清楚才对。但是。把这个日期放在大型环境画面里。它就不一定适合承担最主要的视觉任务了。

你要看的东西离你有多远, 这直接决定了你能接收到多少信息量是多少, 同时呢, 你处于什么样的传播场景里面, 这也同样决定了你在做版式设计的时刻, 应当保留哪些内容元素。

舞台上的那种视觉感受, 它实际上是需要去追求另外一种全新的秩序的。

把视觉系统放到大型演出的舞台上去看, 大家原本用来读文字的那些逻辑方式, 又一次发生了改变。

现场的灯光条件, 以及表演者和观众的存在状况, 都会对屏幕最终呈现出的那种视觉美感产生直接的影响, 所以如果文字堆砌得太多, 人们就不容易看清楚这些内容的具体含义, 并且这种过度的文字展示还可能破坏掉舞台上原本就有的那种整全性的氛围感。

所以, 舞台那边的屏幕, 它其实更加适合去做那一件事情, 就是让色彩、辅助图形以及品牌识别度这些东西, 联合在一起去形成一个整体的印象, 而不是去干那些重复的活儿, 去一次次地把完整版宣传海报给拷贝过来。

大家不再把重点放在去仔细阅读那些信息上面了, 而是转变得很快, 要把这个活动的具体身份给迅速确认下来, 同时也去感知一下眼下这种现场的氛围。

这也就证明了咱们现在能看懂的这个现象, 就是一个视觉系统呀, 它真不一定要在那些各种不同的传播渠道上面, 都展现出完全一样多的信息内容量。

这恰恰表明该系统已经相当成熟了, 因为它能够针对不同使用情况去变化内容的密集程度。

当人物消失之后, 版式还能不能成立呢?

这是一个可以用来判断视觉系统是否完好无损的一个非常好的办法, 这个方法是很不错的。

在不依赖艺人照片的前提下, 仅仅保留品牌标识、主题文字、装饰图形以及活动信息这些元素, 画面照样能够构成非常清晰的阅读顺序, 让观看的人一下子就明白哪个部分最重要、哪个部分是次要的。

主题是那些文字, 它们变成了最主要的视觉入口, 品牌标识呢, 继续维持着身份识别的功能, 日期还有这些信息, 则承担着必要的阅读功能。

更有意思的地方在于, 主题文字没有做成那种普通的横着排的标题样子, 它和圆形的形状、还有倾斜的几何形态建立起了联系。

文字这个东西, 一方面它能够提供信息，另外一方面它还在参与整个的构图工作。

当文字自身带有一些像是图形那样的特点时, 那么即便画面里缺少了作为主要拍摄对象的事物, 它也依然能够保持住那种能够吸引人的、具有冲击力的视觉效果。

在各个不同的内容类别之中, 咱们是也得去做一个区分出来。

如果所有主题都沿用同一种颜色, 也沿用同一个标题布局, 那么观众虽然能够确认它们属于同一活动, 但是并不一定可以迅速地识别出各自的内容属性。

主题海报是要保持品牌区域的, 也要保持整体风格的, 但是, 背景颜色是可以发生变化的, 标题形状也是可以变化的, 构图重心照样是允许变化。

这种方式提供了两层识别工作, 首先判断是属于哪个活动, 再判断当前宣传的是什么内容。

对于多板块活动这种情形来说, 分类其实没有必要完全依赖增加文字说明这一种方式。通过清晰可见的视觉差异, 观众自身就可以建立起初步的认知。

不过, 类别与类别之间的转变情况, 是必须得存在一定的界限的。只有在保留了共同的品牌骨架这一点上不动摇的情况下, 那些差异的部分才不会发展成为一种混乱的局面。

信息分类的目的, 并不是是为了制造更多的视觉变化这种东西, 而是为了减少观众去寻找内容所花费的时间。

把重点从宣传方面的信息转变到功能方面的信息上去。

工作人员所佩戴的证件, 以及他们所需要面对的那一种通行证明, 其所处的一个被观看的阅读情境, 这个情境和音乐节上张贴出来的那些海报所要面临的一个状况, 是完全相反的。

海报的目的在于希望能够吸引到更多的注意力, 而证件方面的任务则是要求人们在很短的时间之内顺利地完成身份的辨认工作。

因此, 证件上的那些身份文字, 比如ALL ACCESS、STAFF之类的, 它们就成了非常显眼的信息主体。这时候, 品牌标识还有装饰图形什么的, 就退到了相对比较辅助的那个位置上去。

咱们先别管表面, 这其实是信息先后顺序搞了个新排序, 不是说视觉风格发生了改变而已。

如果仍然按照现状, 让装饰图形在面积上面占据最大的位置, 那么工作人员在具体实施使用的过程中, 就有可能需要耗费掉更多的时间来进行权限的辨认和确认。

同一套品牌系统, 如果能够根据实际的功能需求来调整文字的轻重和主次关系的话, 那样才算是真正具备了进入各种具体应用场景的实际能力。

对于周边用品的延展这个事儿, 大家也需要去控制住信息量。

手提袋并不是用来承担完整的活动说明任务的, 所以它更适合作为保留品牌标识与具有辨识度的图形元素的一个载体。

在当前的情况下, 图案的排列关系以及品牌标识的比例, 这一类的要素, 其重要性往往比起去增加更多的文字要显得更加的突出和重要。

这种表达的意思并不是说, 当品牌信息被精简之后, 该品牌就会无法被人识别。恰恰相反, 这种情况表明了在此之前所构建的那些视觉元素, 已经具备了可以脱离具体的海报画面而独立发挥作用的这样一种能力。

对于设计师来说, 应该在整个系统的最开始阶段就进行思考, 也就是去思考究竟有哪些元素是只能在用来做宣传广告的海报的时候才发挥作用的存在, 同时又有哪些东西是可以被拿来进行拆分并且变成属于自己品牌的独立资产的。

真正完整的视觉系统, 应该是允许不同的媒介来使用的, 并且只使用它所需要的信息。

因为那个腕带的形状本来就是狭长形状的, 所以, 信息组织的问题也就变得更加直接了。

虽然有限的高度这个限制, 导致没办法容纳那些复杂的图文组合在一起这种情况, 但是呢, 阅读方向这一方面来说, 它又明显是偏向于横向的这一种趋向。

品牌标识还有权限文字以及辅助图形需要排列得连续一些, 这样才能保证那些重要的内容不会直接被各种装饰性的元素给淹没掉。

必须要让大家清楚地了解到, 腕带和证件这两个东西, 从整体分类上来讲呢, 虽然都是属于身份识别物料这一类别, 但是它们在让人看清楚或者是查看的方式方面, 却存在着明显的不同点。

通常情况下, 证件都是以相对完整的平面状态来进行展示的, 可是腕带就不一样了, 它很有可能会出现弯曲的情况, 也会被进行遮挡, 而且方向还会发生变化。

所以的话, 即便说是属于同一个功能类别这个情况存在的时候, 那也是不能够仅仅只把这个设计稿就给等比例的这个方式来硬套到不同尺寸的那些上面的哦。

网格这个概念的意义, 它压根就不是说要把所有的元素都给固定住, 而是说要搞清楚地是, 在不一样的条件下面, 这些元素之间的排列关系到底是咋回事。

当同一套视觉进入服装之后, 信息结构再次变得简洁。

大面积的图形在胸前位置, 它们与品牌识别一起组成了主体内容, 而在背面的位置上, 则是保留了那种比较收敛和节制的标识。

从这个角度进行分析, 我们能够得到一个具有启发意义的结论就是, 关于品牌的识别这一件事儿，它并不一定非得通过重复所有的那些宣传推广元素来实现才算合格。

在很多时候, 大家会发现一个情况, 就是减少一些信息, 反而比增加信息的做法, 会更有助于保持传播的一致性。

一套成熟的版式系统, 应该拥有可以增减的内容层级, 而不是只能完整复制的固定画面。

这一情况与杂志封面, 或者是活动导视, 还有出版物里面的章节系统, 是有相通的地方的, 其中结构这部分是比较稳定的, 而具体的内容则是应该来服从于相应的阅读场景和使用场景的。

视觉统一的意思不是让你在所有不同的媒介里面都把相同的内容放进去, 而是说不管在什么地方出现, 你都要每次都能把那些正确的、关键的识别重点保留下来不被搞丢。

到最后的时候, 把那种判断的权力给归还掉, 交回到那个实际发生的观看环境里头去。

在大型的演出现场, 观众的注意力主要都放在舞台还有表演这个地方, 品牌的视觉设计, 没有必要在所有时间里面都去占据那个最关键的位置, 它应该是在需要让大家知道这个活动是什么身份的时候, 去提供那种清楚而且连贯的视觉信息。

关于最初的那个版面设计的问题, 海报上面摆放的品牌的位置、文字的标识、人物的大小比例还有那些作为辅助的图形元素, 它们乍一看像是只是在平面构成方面做的一种选择, 但其实呢, 这些安排实际上就已经给以后在不同媒介上进行使用和传播这件事情预留出了一种可能性, 是可能的意思。

当这些元素被放到了广告牌那里去。然后呢, 又出现在了舞台的大屏幕上面。还有通行证这个物品上。以及大家穿的那些服装上面。原本那种阅读规则就是一直在不断地发生改变。就是被重新给调配和调整了一番。但是最基本的那个识别关系还是保持住了。并没有说完全丢失掉。

这不仅仅是要单纯地把一张看起来很醒目的海报给做完这一回事, 它还要让设计师们去好好地动脑筋多想一些东西。

好的活动版式设计这个说法呢, 它并不是说要让所有的观众去记住每一个装饰性的细节内容, 而是让这些人能够在大不一样的观看距离里头以及在各种各样不同的使用情境之下, 他们自己都能够在很短的时间里面迅速地找到那些他们所需要知道的关键信息, 这大概就是这种设计想要达到的最终效果。

当处在比较近的地方时, 就可以把艺人的名字看得很清楚, 也能见到当时的日期以及都有做些什么方面的活动。要是距离变得远了的话, 还是可以识别出相关的品牌标志还有比较主要的视觉形象。等进入到现场以后, 又能从舞台的设计、工作证件上面以及其他的周边物料之中感受到这是属于同一套视觉设计风格所保持的延续性。

真正需要反复去检查的那些东西, 其实是以下这7个具体的小问题, 第一, 要看看识别入口它是不是固定在那里的, 第二, 要瞧瞧网格这个框格能不能容纳那些变化起来的东西, 第三, 要判断文字层级它是不是非常明确的, 第四, 要看看色彩有没有把它分好工作出来, 第五, 要看系列结构到底稳不稳定, 第六, 要确认观看距离这个东西是不是已经被考虑进去了, 以及第七要看不同的媒介它们能不能把信息优先级给重新安排一遍。

当这些问题一个一个地全都得到了回答, 海报就不再仅仅是一个独立存在的那个画面了, 而是一套那种能够跟着观众去阅读还有去行动的视觉方面的那种秩序。

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