时尚杂志修图泛滥，你觉得无聊吗？来看看这本香港號外杂志
众多观点认为，时尚期刊已步入“过度繁衍”的阶段，而图像处理技术已成为决定硬照优劣的关键因素。我们所能欣赏到的时尚摄影作品，往往经过了精心打磨，精细程度甚至达到了将皮肤纹理、发丝细节放大数倍，以达到完美无瑕的效果。
这些技术确实让明星们显得更加无瑕。然而，某些过分修饰后的完美形象，你是否会觉得她们显得过于相似，甚至有些乏味呢？
今天，作势君将向大家推荐一本始于1976年的香港刊物——《號外》。该杂志无论是封面的设计还是内容的呈现，都充满了远见卓识。在很长的一段时间内，它稳居香港中文月刊销售排行榜的首位，同时还向香港市民普及了诸如连卡佛、JOYCE等如今广为人知的店铺，其地位和影响力不言而喻。
在80年代的香港，杂志的封面通常呈现出怎样的风貌呢？请参照下面的图片，其中的妆发与排版都透露出鲜明的时代特色。绝大多数封面采用了柔和的光线，展示了当时备受欢迎的演员和歌手的沙龙照，亦或是直接呈现了直率的生活照风格。
《號外》杂志之所以能迅速抓住读者的目光，这主要得益于其封面摄影的独特创意。即便是对那些家喻户晓的银幕女神，《號外》也能捕捉到她们与众不同的风采。
林青霞的美丽被众人以无数种方式诠释，然而，《號外》杂志1988年七月号的封面却独具匠心，选取了“国字脸”下颌线条这一独特的角度。她那油亮的头发、浓密的眉毛和明亮的眼睛，再加上一抹如烟似霞的腮红，显得既独特又高雅。
那时，在普通民众的印象中，关之琳的形象是浓妆艳抹且带有几分清冷的女神气质。然而，《號外》杂志却捕捉到了她最为朴素的一面——她仅涂了唇膏，眉宇间透露出一份素雅，眉角微微上扬，额头显现出几道淡淡的皱纹，随风飘扬的杂乱发丝，瞬间便能吸引你的视线。
在90年代初，钟楚红成为了另一位备受瞩目的性感女神。她烫出了慵懒的大波浪卷发，双手轻轻环抱，以温柔而平静的姿态面对镜头。她向众多年轻女演员展示了：镜头前的表现力并非需要将自己扭成麻花般扭曲。
在1984年，钟楚红已经成功获得过两次金像奖最佳女主角提名，并且名列“十大性感女星”榜单，当时她正处在事业巅峰。《號外》杂志却另辟蹊径，拍摄了一组极具生活气息的照片。照片中没有经过灯箱柔化处理的光线，也没有后期过度调色，画面仿佛电影中的一帧，静谧而充满故事感。
《號外》不仅擅长捕捉那些已经确立独特风格的明星，而且还能在那些尚未展现个人风格的女演员身上发现其潜力。
张曼玉，这位曾以港姐身份首度登上杂志封面的女星，在过去的二十多年里，她的名字共出现在封面上七次。从初出茅庐的青涩少女，到眼中蕴含着无数故事的资深影后，每一步的成长与蜕变，《號外》杂志都精准地捕捉并完美地展现了她各个时期的独特魅力。
显而易见，《號外》的封面设计团队在这方面投入了大量的心血，其表现甚至超过了众多同期发行的纯时尚杂志——在你对封面人物尚不熟悉之际，便为你展示她最迷人的姿态；而当你对封面人物已有所了解，则娓娓道来她当下的故事。
刘嘉玲的《號外》封面映入眼帘，作为首批赴港发展的内地艺人，刘嘉玲多年的喜怒哀乐仿佛都凝聚在这张封面上。她头戴假发，宛若置身于王家卫导演的电影之中，红幕缓缓拉开，她却只是扮演着一位名角。
《號外》杂志的摄影风格深受香港年轻读者的喜爱，众多明星亦乐意在此平台上还原自我，呈现真实的一面，甚至展现出与以往形象大相径庭的风采。
内地观众因对许仙的认知而熟知叶童，却误以为她始终保持着“男人婆”的形象，使得众多人未能发现她少女时期的魅力。即便如今将《號外》的标题替换为《ELLE》或《Harper's Bazaar》，其风采依旧不减。
李连杰的妻子，那位在大家印象中较为陌生的个性女演员利智，在杂志封面上化身为一位民国时期的女子形象。这幅素描画中的留白技巧，其高超之处难以用言语形容。
演员之外，歌坛的巨星们同样对《號外》充满信任。王菲，这位向来独树一帜的歌手，曾以独特的舞台形象登上杂志封面，头顶着醒目的大脏辫，而“中国有嘻哈”这样的潮流，她早已先行一步。
她呈现了一些较为逼真的形象，其作品名为“遥远与亲近的对话，王菲的内心独白”，身着一件灰色T恤，双手被“无形枷锁”所束缚，目光直视镜头，表情既简洁又充满力量。
郑秀文这位天后级人物，正蜷缩在铺满浅色布料的沙发上，显得慵懒而舒适，若将她作为唱片封面，也毫不逊色。
汪明荃，这位在80年代初便声名鹊起的香港歌坛天后，她尝试了一种极具未来感的造型，这与她在粤剧舞台和晚会上的“大家姐”形象截然不同。
你注意到了吗？这本杂志的封面设计独到之处在于：它让明星的形象与杂志本身融为一体，展现出一种酷感，而不是仅仅依赖明星的名气来吸引读者的注意。
不仅女明星，那些登上《號外》杂志封面的男明星，同样被镜头捕捉到了他们不为人知的一面。例如，正在洗头的发哥，泡沫沿着下巴和颈部的线条缓缓流淌，展现了一种无需言语却充满性感的微妙意境。
刘德华，作为“四大天王”之一，当年也曾是位青春偶像，却因众多狂热粉丝的追逐，逐渐丧失了个人空间。《號外》杂志将他带至郊外一栋破旧的房屋内，那破败的景象与他沉睡的身躯形成了强烈反差。或许，只有藏身于此，他方能获得片刻的宁静时光。
这位为封面拍照的摄影师是已故的摄影大师李志超，他曾是《號外》杂志的专属摄影师。他的独特视角和摄影创意，对这本杂志产生了深远的影响。
李志超，英国皇家艺术学院的摄影系毕业生，起初主要从事电影剧照的拍摄工作。1984年，在《心动》的片场，他偶然间捕捉到了王祖贤候场的瞬间，那画面美得让他惊叹不已。
他曾表示，这幅作品是他职业生涯中最为得意的杰作。与此同时，他亦因在王家卫执导的《春光乍泄》中的经典剧照而广为人知。在这部作品中，他捕捉到了杜可风镜头下的另一面——那种疏离、淡泊，以及难以言喻的孤寂感。
因此，在拍摄梁朝伟的过程中，他敢于遮盖住这位当红明星的面容——随意地轻轻将纯白色的汗衫掀起，阳光穿透了周围环境，也穿透了那件白色T恤，自然健康的温暖气息甚至超越了肌肤裸露所带来的性感。
李志刚出人意料地成功地说服了前来香港访问的大导演张艺谋，为杂志拍摄了一组性感照片。这组作品的灵感源自于三岛由纪夫的著作《蔷薇刑》。李志刚觉得张艺谋在精神气质上与三岛有共通之处，两者都展现了一种质朴而阳刚的美感。
这大概也是张艺谋职业生涯尺度最大的杂志照片了，没有之一。
陈凯歌这位著名导演亦应感激《號外》，在筹备新片期间，他遭遇了原定主角——好莱坞巨星尊龙的诸多麻烦，陷入困境之际，张国荣亲自将拍摄《號外》的大片底稿寄给了陈凯歌。经过一番波折，最终促成了张国荣本人以及影史上的一部杰作——《霸王别姬》的诞生。
那一期的主题恰好聚焦于“反串”这一主题，当时尊龙、姜文以及张国荣都在激烈争夺《霸王别姬》中程蝶衣这一角色。然而，当你目睹了哥哥那细腻的表情，那微微的颦眉和浅浅的微笑，怎能不让他成为你的首选？
我就是我，独树一帜的烟花，这句歌词中，勇敢而前卫的《號外》杂志，在某种程度上，助力张国荣寻回了自我。
吴彦祖的知名全裸封面同样出自《號外》之手，即便是在千禧年之际，这张封面以及“Under Cover”的双关意味，仍旧令人赞叹不已。
吴彦祖的妻子Lisa S在接受访问时透露，正是那幅照片让她下定决心，决定与他步入婚姻的殿堂。
这些人物是香港娱乐圈风云变幻时代的标志性偶像，他们的照片所展现的不仅仅是“美丽”，从80年代直至新千年，封面的制作水平之高，令人肃然起敬。
《號外》记录了香港文化璀璨的往昔，杂志在创刊时专注于小众文化领域，然而，它却迅速崛起，成为了当时香港中产阶级读者最为钟爱的读物。
邓小宇，这位主创之一，笔名“钱玛丽”，许多80后或许都熟悉这个名字，他曾言：“《號外》的存在意在启示我们，真正的美并非仅仅在于如何穿衣打扮，而是在于如何塑造出独属于自己的个人风格。”
杂志拍摄的赵雅芝和张艾嘉
踏入2000年代，《號外》杂志逐渐失去了往日的辉煌，其发行量急剧减少，甚至一度暂停出版。这本曾经站在行业顶峰的杂志，如同那个黄金时代一般，已经永远地离我们远去。
至于《號外》为何能成为一本具有时代特色的杂志，这确实让人深思。或许，它独立地塑造了独特的风格和潮流，并非盲目地迎合庞大的主流文化群体。然而，现在的纸质媒体风气却无可挽回地走向了它的反面。
时尚行业早已被科技与社交网络所改变，这一趋势已无法逆转。然而，这是否真的使得时尚的内容和风格变得更加多元和真实？答案或许并非肯定。
《號外》杂志现今的主人是现代传播，其麾下还拥有诸如《周末画报》和《大都市Numero》等杰出出版物，你是否能在它们的封面上，感受到《號外》留下的独特韵味呢？
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