艺术家作品集页面设计：项目调研定风格色调，保持页面统一

（艺术家Monika Grubizna作品集页面）

解决方法：

在开展调研阶段，务必确定整体的“风格”与“色调”。

以一个比喻来说，在这个项目中，我们的核心议题聚焦于“LSD（致幻剂）”这一主题。因此，我们可以借助那个时代与LSD相关的文艺创作，从中提炼出若干关键色彩，并将这些色彩设定为该项目的色彩指南。

若项目主题传达的信息全是“温馨的”、“美满的”，那么项目中的每一页均需展现出这种情感。简言之，项目内所有页面的风格应当“一致”，使得评审一眼便能辨识出它们属于同一项目，不至于对那些“意外出现”的元素感到困惑。

PART 2 调研

在一部完整的作品集中，调研环节扮演着至关重要的角色；调研的深度与广度，不仅关联着作品的内涵，而且对最终成衣设计的成品产生直接影响。

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（设计师Aranka Vass的服装设计作品集的调研页面）

（艺术家Andres Guzman的调研页面）

在先前的文章里，我们曾提及“调研部分”由两个子部分组成，它们分别是“一手调研”与“二手调研”。在文章的开篇部分，我们将逐一探讨在这两个调研环节中，初学者们常常会遭遇的“陷阱”。

问题1：所调研内容过于浅薄；

在着手制作作品集的前期，大多数人心中对于项目主题有一个初步的想法，然而，随着调研工作的逐步深入，他们开始感到难以对这一主题进行深入的探究。

所导致其的原因有二：

1.选题不是自己擅长和了解的领域；

不清楚怎样搜寻“参考资料”以扩充个人创意库。

在开展初步调研阶段，常常会遇到这样的状况：所选的“选题”往往是基于当下流行的趋势而确定，而非基于自己熟悉的内容。

有些人选择“赛博朋克”作为研究主题，这是因为他们观察到近两年顶尖服装学院的设计师们频繁地选取这一题材进行服装设计。基于此，他们推断这一选题颇受顶尖高校的青睐，并被视为一种“时尚”的选题。

在纽约时装周2017秋季秀场上，纳米拉亮相。

他们对于“赛博朋克”的概念一无所知，对“虚拟现实”的定义也模糊不清，更不用说对“后人类”的相关知识了。正因如此，在研究过程中，由于对这一领域知识的欠缺，他们常常陷入困境，不知该如何继续前行。

因此，我提议各位挑选那些自己了解的事物作为研究主题。这样做，你才能对调研内容进行深入剖析。其实，选题并无优劣之分，关键在于能否表达出你的真挚情感。那些能够触动人心、传递真情实感的作品，才是真正优秀的选题。

解决方法：

选题虽非尽善尽美，为规避潜在风险，我们采纳的策略是：

取一张白纸，尽力构思出十个富有创意的选题，接着开展头脑风暴，针对每一个选题，力求列举出八到十个，甚至更多的衍生想法。对于那些难以激发发散思维的选题，则可直接舍弃，最终选取那个衍生想法最多且最具潜力的选题。

您可以通过查阅文献资料、利用知网、谷歌学术搜索等平台来寻找所需的研究信息。

尽管我们的作品集聚焦于“服装设计”，但在搜集资料的过程中，绝不应仅局限于“时尚”、“服装”以及“设计”这几个范畴。

在开展研究活动时，我们不仅要探究选题所涉及的艺术呈现方式——这可以通过分析艺术家的创作成果来实现——而且还需要深入研究选题背后的历史渊源、文化内涵以及社会环境等相关资料——这些资料可以通过查阅文献、书籍以及新闻媒体等途径获得。

只有从你的研究内容中体现批判性思考，你的调研才会更加深入，相较于那些色彩斑斓的页面，这才是评审们最期望看到的作品集内容。（请注意：“批判性思维”是顶尖艺术院校评审最为重视的思维能力。）

解决方法：

在查阅相关文献资料的过程中，应仔细摘录并记录下那些有助于将调研内容以“视觉化”形式呈现的文字，以此扩充并丰富个人的“知识库”。

问题2：拼贴作品（collage）没有故事性；

众多人士可能误以为Pinterest上的“服装设计”作品集拼贴仅是给模特“搭配服饰”，因而导致拼贴内容显得空洞无物，缺乏故事感（如上图所示反面案例）。需谨记，一幅出色的拼贴作品应当借助单一图像讲述一个故事，必须具备鲜明的“故事性”，而非仅仅堆砌服饰组合！！

解决方法：

在心中编织一个故事蓝图，记录下故事的核心要素，将这些要素巧妙地融入一张拼贴画中，借助这幅作品来讲述故事。务必注意，切勿将创作局限在“时尚”这一范畴内。

PART3 配色部分

色彩的搭配在很大程度上决定了作品集的视觉呈现效果。色彩心理学，这一独立学科，研究色彩如何对人产生刺激和象征意义。因此，恰当地运用色彩，对于提升作品集的整体质量至关重要。

初学者在色彩搭配上常犯诸多失误，例如，他们试图运用近年来流行的“莫兰迪”色调，却因未能准确把握色彩的配比，导致“莫兰迪”色彩被误用成“ins”风格，从而使得视觉效果显得相当低俗。

对于时间紧迫的初学者而言，让他们短时间内掌握“色彩心理学”显然不切实际，因为我们的目标是高效且高质量地完成一本“作品集”。因此，在本节内容中，我们将探讨如何向大师们学习，并调配出既高端又大气的“大师色”！

我们首先来看看一些“模范配色”的试验：

（莫兰迪的作品）

（亨利·马蒂斯的作品）

那么，问题来了，如何配出“大师”一般的配色？

请注意，颜色的搭配不能随意臆断，更不能直接将Pinterest上的色彩搭配模板生搬硬套过来！

反面教材如下：

解决方法：

调研结果确定作品集的整体色彩倾向（若你的作品风格倾向于“愉悦”，便可以借鉴马蒂斯的《生活的快乐》画作中的色彩；若你的作品情绪偏向“忧郁”，则可参考毕加索“蓝色时期”系列作品的色调）。

在深入分析并审视大师画作中主导色彩所占分量之后，可直接运用“取色笔”从大师的作品中提取色彩，并依据其用色比例，将这些色彩直接融入你的作品集的配色方案中。

（马蒂斯作品中色彩的运用比例）

（马蒂斯作品配色在服装设计作品集中的实际运用）

PART4 设计草稿&成衣

在服装设计作品集中，我们必须明确一点，即一个系列的作品中，成衣的草稿图通常会有20到40张，而效果图则需绘制6至8套。特别地，成衣效果图需呈现正反两面的外观，而草稿图则仅需展示正面外观。

在绘制这些图像的过程中，“小白”们常犯的一个错误是，将“草稿”当作真正的草稿来绘制，导致画作显得非常草率，衣服的结构和细节难以辨认；至于在挑选“效果图”中的成品服装时，他们往往感到困惑不解。

接下来，我就带大家了解一下作品集该部分中的“潜规则”～

服装设计的初步草图，需详尽而准确地展现服装的构造与具体特征，只需以线条勾勒，无需着色。

细节方面，主要涉及服装主体结构的缝合线迹、拉链的布局，以及核心的设计特色。

展示效果需充分呈现服装的正面与背面，具体采用的方法包括A1、A2、B1、B2、C1、C2、D1以及D2。

A1与A2代表的是两款风格相近却细节有所差异的服饰组合，而ABCD四组服饰虽然各自特色鲜明，设计上却存在着某种内在联系。每组中的两件成品服饰之间亦存在着诸多显而易见的相似之处。在挑选服装草图中的款式构成系列时，并非随意挑选，而是需要按照一定的顺序和逻辑进行精心选择。

Elizabeth Bastian，Parsons学院的毕业生，创作的服装设计效果图。

（来自艺术学院服装设计专业的毕业生所呈现的成品服装设计图）

PART5 排版设计

切记！千万不要套模版！！！

(反面教材如图)

出色的排版设计，实际上是对作品集中图片资源的“重新塑造”，而不仅仅是将它们机械地组合起来。

首先，我们必须将所有准备放置于单页的素材视为画面构成的部分。接着，通过合理安排这些元素的布局，并深入探讨构图技巧，我们能够将这些部分融合成一幅全新的“艺术品”。简言之，通过精心的图片排版，我们旨在叙述一个故事，同时确保内容的“逻辑连贯”与“故事性”。

在排版阶段，针对调研内容，无论是“二手调研”还是“一手调研”，其排版要点均有差异。前者更强调“艺术感”，而后者则更注重“逻辑性”。至于成衣草稿与成衣照片的排版，前者应追求“简洁明了”，后者则可在排版后的图片上进行“二次创作”。

在接下来的环节中，我们将具体探讨作品集各组成部分的排版“暗藏的法则”。

1. 初步调研（research）部分

对所有图片进行二次创作，调整其元素的大小与位置，进而融合成一幅全新的构图作品；同时，在已排列好的版面基础上，可进行进一步的创意加工，如绘制手绘图案，以增强各元素间的关联性；最终，将完成排版的图片视作一幅独立的设计作品进行创作。

FIT服装设计专业的学生周俊辰在其作品集调研页面中，对原有的图片素材进行了再创作，同时融入了文字内容。

排版的价值并非仅仅在于将多张图片简单堆砌，即便是单独的一张图片，同样可以展现出排版的魅力。

FIT服装设计专业的学生周俊辰在作品集调研页面中，即便是一张图片，也能巧妙地实现富有创意的版面设计。

2. 一手调研（primary research）部分

该部分的排版讲究“逻辑性”！

你的调研成果揭示了你的研究步骤，在这一系列的研究中，你将提炼出服装设计的核心要素和基本轮廓。因此，你需要有逻辑性地向评委展示，你的设计成果是如何逐步演变和形成的。

（服装元素和调研内容之间的关系必须“一目了然”）

3. 服装草稿（Sketch）部分

禁止排得“花里胡哨”！

若你的设计草图数量充足，我建议将它们集中展示在一页纸上（请确保与成品服装效果图分开），因为服装设计草图的核心在于“突出服装的细节”。切勿让其他元素分散评审人员的注意力。因此，将草图单独占据一页，更能吸引评审人员的目光，确保他们能够全神贯注地关注你的服装细节。

4. 服装成衣（Line-up）部分

“艺术性”是关键！

服装成衣（Line-up）的绘制关键在于凸显你作品的独特风格，然而，切勿让它们显得过于单调乏味。每个模特的姿态都应避免千篇一律的内八字，务必注入生机与活力。同时，将服装的平面图与效果图并排放置于同一页面上。

（反面教材）

正面教材：

FIT服装设计学生JUNCHEN ZHOU的作品集页

5. 服装成衣部分

服装展示册（Lookbook）需确保布局简洁清晰，每一款服装需在页面上呈现其正面、背面、左侧以及右侧的视角图。

服装拍摄（硬照）的布局可以经过“二次创作”。相较于型录，硬照的图片布局更注重“艺术感”，在布局过程中，并非必须展示完整的服装图像，有时只需放置一幅画作、一位模特的背影，抑或是一抹色彩，同样能够达到效果。

甚至可以将调研资料中的“要素”在服装拍摄的照片页面中呈现，使其与服装设计相辅相成。

安特卫普学生Florentina Leitner作品

PART6 文书部分

在我国的考试中，考生们常常在“文书”这一环节遇到困难，无论是作品集的文书制作，抑或是论文撰写，大多数中国考生并未形成清晰的写作思路。

在这一章节里，我们将探讨如何进行“文书”的排版布局，以及如何确保“文字”与“图片”这两个元素能够和谐共存，互相促进，共同构成排版设计作品中不可或缺的组成部分。

众多申请者在汇编作品集时，往往忽视了“文书”的至关重要性，误以为仅凭精美的图片便能获得心仪院校的录取通知书。然而，当评审官审视你的图片时，若不查阅作品集中的“描述”，实则难以全面理解你的作品内涵。再者，若将“文字描述”直接置于图片旁，又显得过于生硬。所以，接下来我们就看看如何解决“文字排版”的问题。

《午夜眩晕》一书，作者为佛罗伦蒂娜·莱特纳。

首先，先来看看“死气沉沉”的反面教材，如下图所示。

解决方法：

在项目的起始页面，文字阐述需做到简练清晰，切勿过于繁复华丽。

由于项目首页的文字内容是对该作品的“概述”，也是对该项目的概括，因此它必须表述清晰、直接，以便评审人员一眼就能捕捉到项目的主旨，以及项目的核心主题和所要传达的内涵，从而更好地理解后续的调研与作品内容。

所以，大家一定要把作品的简介放在最醒目的位置！！

将文字变成图片设计的一部分。

（位于安特卫普的知名艺术学院，专注于服装设计领域的Florentina Leitner同学所呈现的个人作品集网页）

注意字体的设计（typography）。

根据你调研的内容，例如你所研究的主题的历史渊源，挑选一种与该历史背景及内容相契合的字体，用于你的排版设计。

若你的创作主题涉及“纳粹统治”或“一战”等历史题材，那么通过深入探究这一主题的历史背景，你便能够找到与“包豪斯”字体相契合的设计元素，将其融入你的作品集排版之中。

（包豪斯字体）

PART7 总结

这篇文章所讲述的，便是所谓的“排版技巧”，“二流”的排版手法只是简单地将所有图片集中展示在同一页面上，而“一流”的排版设计则能通过精心构思的布局，展现故事的连贯性——将图片素材作为讲述故事的关键元素，甚至能够与评审产生情感上的“共鸣”。

因此，我们始终在强调“参考资料”的至关重要性，因为大学评审专家们，他们本身就是艺术家，对于艺术史、著名艺术家的作品以及艺术理念等，都拥有深厚的了解。因此，如果你的排版作品与评审专家们所熟悉和喜爱的作品存在相似之处，那么就更容易激发他们的共鸣，从而提高你获得录取通知的概率。

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