印花在服装中广泛应用，西方时尚对其态度竟从不屑鄙夷开始？
谈到图案，如今我们对于这种常见于服饰上的设计早已习以为常。
日常生活的四季服饰，以及品牌时装展上的巧妙构思，无一不体现着图案装饰的运用。
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然而，在西方，印花可不是在诞生之时就代表着“时尚”的。
当今各式别致的花纹装饰，其形成与演变，与东方传统织造染色技艺的长期熏陶密不可分。
今天，就跟随O姐的步伐，一起进入印花的世界吧。
圣经时代
下等人的标签
没想到的是，西方时尚最初对服装印花是持排斥和轻视态度的。
早在圣经年代，在《圣经》里，对于衣物和装饰纹样，就有过这样的记载：不可穿戴混有多种色彩的服饰。
最朴素的条纹式样，也被视为低贱身份的象征——古时日耳曼民族划定，那些从事卖淫、街头表演、滑稽戏法、行刑等工作的人，被归入“底层”群体，他们被要求穿着带有条纹的衣物，以此来区分于“体面”的民众。
苏格兰的格子花纹如今十分普遍且广受欢迎，但这种设计最初并非为了装饰或美化。它源于当地先民用以区分不同族群和识别敌我的标记，主要功能是标示身份而非审美考量。
由此可见，古代西方的图形，通常具有显著的指向性和实用性，装饰方面的作用很小。
而真正具有装饰性图案，要等到现代主义发端时期，才开始产生。
“伊斯兰”纹样
西方服饰中的各种装饰，以及这些装饰所蕴含的流行价值，都是西方同东亚和伊斯兰地区文化互动的结果。
当今西方与全球的几何图案、植物纹饰、文字符号装饰，最初都源自东亚和伊斯兰地区。
从公元7世纪开始，伊斯兰教步入阿拉伯帝国阶段，伊斯兰文化在当地形成覆盖亚、非、欧三大洲的支配性文化形态。
此后，伊斯兰图案所蕴含的审美观念与艺术特质，传入欧洲并持续演变，逐渐融入了服装设计之中。
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古代
东方的印染
印度的悠久历史
东方印度在西方之前，于新石器时期便已开始种植棉花，同时利用棉织品。
纺织工艺广泛推广且持续进步，大约在公元前四百年，印度掌握了木制模具的印花方法。凭借这一技艺，印度成为率先借助染色手段，赋予布料美观效果的国家之一。
蜡染与扎经纬染色，同属古时闻名的织染工艺，其图案多为抽象的几何图形，或是细碎的花饰。
后来，随着镂空版印花工艺的研究和应用，到了公元七世纪左右，印度织物的图案已经相当华丽了。
中国的印染技术
中国同样是世界上较早应用织物染色和印花的国家。
远古时期，华夏先民便已懂得利用赤铁矿、朱砂、赭石、石黄、炭黑以及缁土这些天然矿物，制作出红色、白色、黄色、黑色等多种色彩。
进入文明社会后，印染已从萌芽状态发展成为专业。
早在夏朝商朝时期，人们就已掌握染色方法，后来染色原料从矿石颜料转变为植物颜料。到了魏晋南北朝阶段，印花染色工艺非常盛行，其中绞缬染色、带有小图案的蜡缬染色、使用镂空版蜡防染印花以及蓝白相间的印花等技艺都已经相当完善。
唐代时，植物染料的色彩种类已多达三十余种，同时陆续衍生出多种印染技术，包括碱剂直接印花，扎经晕染，手工描绘印花，凸版印花，拓印，以及防染拔染褪色等工艺特色。
精湛的染色技术，为丝绸之路西边的地区，开启了织物图案的先河。
东方特色
纵观整个历史，东方在艺术上，更讲究平面构成。
伊斯兰国家视《古兰经》为准则，该经典明令禁止艺术家刻画真主及先知的实体形态，由此伊斯兰艺术展现出显著特征，其作品富于装饰意味，主要由连绵不断的植物纹样和几何图案组合而成
日本飞鸟时期及奈良时期的印染花布图案构思，深受中国唐代艺术启迪，装饰纹样多选用对称的植物造型，这一特点十分显著。
但自平安时期（794—1186年）起，日本文化经历了重要转变，逐步从华丽盛大的“唐风”转变为清雅脱俗的“和风”，装饰图案也从卷曲的草纹演变为分散的点点。
中国的服饰，广泛采纳了山川、草木、花鸟等自然景物作为设计素材，这与乡村生活形态和农业经济的社会环境十分契合。
东方丰富多彩的纺织品和纹饰陈列，让西方的印花设计有了追根溯源的线索。
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近代
印花的东风渐进
东方的印染布料，以印度花布和中国丝绸为代表，最初由阿拉伯商人带到欧洲的西班牙、意大利、法国、德国、瑞士等地，对当地印染花布的纹样、色彩、风格都产生了深远影响。
"假"的东方图案？
自17世纪起，西欧的布料制造重心已迁往法国、英国、荷兰等区域。
法国部分城市于17世纪后期建立了印染作坊，开始运用金属版画技术来提升印染工艺水平，图案内容多选用花卉图案、徽章图案、几何图形，以及主题性画面，还包含一些仿制的东方风格设计。
英国和法国都深受印度萨拉萨印花布的显著影响,图案设计融合了印度特色和中国特色。
东方影响之下的西方现代艺术
十八世纪起，东方的艺术创作深刻地改变了西方，并且它还成为了西方现代艺术的重要发端。
这一过程在工业革命与往来于不同国家的旅人共同作用下逐渐实现。
蒸汽机与火车的创造，切实拉近了全球的“空间”与“界限”。由此，传入西方的东方艺术在欧洲的博览会上亮相，令西方人瞠目结舌。
此刻，“玫瑰花”图案被大量运用于各类印花织物以及多种丝绸、锦缎制品上。
菲力浦·德·拉萨尔是里昂一位出色的纺织图案设计师，他对西方的花卉图案产生了深远影响。他的创作，明显受到了洛可可精致风格的启发。
印花的“井喷”
整个十九世纪期间，东方地区深受欧洲人青睐，成为他们热衷探访并记录的场所，"亚洲"这一概念逐渐被赋予异域风情、神秘莫测、高深莫测以及内敛含蓄等特质。
现在，扎染和蓝染的技艺发展到了极高水平，因为它们呈现出的新奇雅致效果，到现在依然受到人们的高度赞赏和广泛传颂。
在这个阶段，他们开始更多地采用西方本地的花卉图案作为设计元素，包括蔷薇、紫丁香、绣球以及棕闾等具有写实的风格，同时也运用了野禽等动物题材。
此后，“图案”图案出现了爆发式增长，前往东亚和非洲的旅程，促成了Art Deco风格的形成，它将西方注重空间感的艺术理念，引向了开创东方装饰纹样的新纪元。
西方不仅开始借鉴东方的图案作为服装设计的灵感来源，还在当地大规模地、低成本地制造产品。在某些情形下，甚至出现了对东方图案进行“抄袭”的情况。
腰果图案，源自波斯、中亚及印度泰米尔区域，属于一种传统装饰，然而在西洋，它却用“苏格兰小镇”的称谓进行标识，其外观与东方风格毫无关联。
十九世纪末期，英国人称威廉·莫里斯为“工艺美术运动的开创者，现代设计的奠基人”，他阐述了工艺美术的理念，主张实用性与审美性相融合，强调艺术创作与工艺制作不可分割。
他亲身示范，持续探索，创作了诸多织锦图式，图饰多采自然花卉，将婉转的旋涡状或S状线条以及枝蔓等元素融入其中，注重平面布局，富有装饰意趣。
在他的影响和带动下,当时还产生了一批优秀的染织设计师。
英国在19世纪中期，到20世纪初，曾经有过一个著名的“维多利亚棉印花布”时期。
然而，那个时期印花仅是服装图案创作的一个环节。裁剪方式、轮廓形态、人体结构、整体协调性，这些方面才是当时顶级服装设计师最为看重的要素。
纯粹与实用
进入二十世纪，全球印染图案设计展现出丰富多样的面貌，各种风格并存。欧洲纺织业的重镇西西里岛，地处地中海区域，同样孕育出独具特色的图案风格。
意大利，成为了西方印花布料与服饰的产出之地。
1925年，巴黎国际现代装饰艺术展览会集中展现了装饰艺术风格，这种风格以简洁几何图形和鲜明色彩为主要特征。在衣料图案设计领域，画家拉乌尔·杜飞的作品具有代表性。
三十年代，西方受到现代主义前卫艺术的影响，设计风格呈现出若干特点，绘画追求单纯性，色彩表现强烈，点线面形体都采用抽象手法。
这是一个纯粹美术和实用美术相互渗透、相互补充的独创时代。
佩斯利花纹
东方艺术的回归
西方文明发展进程中，东方艺术曾出现两次广泛传播的时期，其中后者发生在六十年代。
第二次世界大战结束以来，一些西方持不同政见者伪装成东方人，向传统观念发起挑战，嬉皮族狂热地接受印度文化，因此“腰果花纹”成为他们反抗意识的象征图案。
腰果花纹，也就是“佩斯利花纹“。
什么是佩斯利花纹？
这种图案源自古巴比伦，后来在波斯和印度变得非常流行。它的设计灵感，相传取自印度教中的“生命之树”，具体形象是菩提叶或是海枣叶。
这种纹饰在印度传统织品中很常见，样子像腰果，也像花朵，头部圆润，尾巴短小，还像泪滴，形象天真，性格内敛，风格不偏不倚。
它最初呈现为花朵的模样，经过数百年持续的形态变化，最终演变成了一个庞大逗号的样式。这种图样，有些人认为也能从芒果、被剖开的无花果、松果以及草履虫的结构中观察到相似之处。
“佩斯利花纹”的竟有多副面孔？
佩斯利图案是一种历史悠久的装饰纹样，它的形态在不同文化背景和不同历史阶段有着不同的叫法。
在波斯，这种纹路被称为“波斯酸黄瓜图案”和“威尔士梨图案”。在中国古代，人们称其为“火腿图案”。
伊朗和克什米尔一带，这种纹路称作“巴旦姆纹”或“克什米尔纹”。日本地区，则称其为“曲玉纹”。非洲地方，又叫做“腰果纹样”。
“佩斯利花纹”的传播
这种图案最初在古巴比伦出现，后来传播到了印度，并在那里广受欢迎，最终成为克什米尔地区一种标志性的布料装饰。
18世纪中期，拿破仑从埃及征战归来，随身携带了带有独特图案的克什米尔披肩作为战利品。这种披肩很快引起了法国上流阶层的关注，随后迅速在贵族圈中流行开来。整个欧洲的富裕阶层纷纷效仿，佩斯利纹饰因此成为了当时时尚界的宠儿。
没过多久，佩利斯纹织品就流传到了英国，当地的东印度公司随即开始转售佩斯利纹样的商品。
19世纪时，印度出产的物品已无法满足欧洲的需求，因此欧洲各地纷纷开始自行生产类似产品。
他们调整了这种图案，增加了细节，将其和维多利亚时期的宫廷图案结合起来，创造出符合欧洲审美的全新作品。
来自“佩斯利小镇”？
19世纪后期，苏格兰西部有个小镇叫佩斯利，当地以生产佩斯利涡纹旋花纹羊绒披肩而著称。这种披肩十分有名，深受人们喜爱。
于是，佩斯利涡纹旋花纹开始慢慢的被大家所认识。
此后，这种图案因其极为考究的华贵质感，以及难以言喻的精致纹理，被冠以该城名称，称作“佩斯利花纹”。
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每一款经典花纹都带着一种文明，诉说着那个时代的心情。
广受世界欢迎的东方传统图案——佩斯利纹样，属于一种装饰图案，同时蕴含着东西方的文化积淀。
现代
数码印花与时装
印花“新传统”
在东西方交融的漫长演变过程中，一些源自西方的传统纹样，比如条纹和格纹，其最初的功能性和象征意义逐渐消失了，这些东方风格被西方接纳，并转化成了他们自己的创新风格。
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印花工艺逐渐流行起来，这种装饰手法慢慢转变为高级时装创作中一个关键的部分。
那个年代，最受关注的服装并非来自巴黎的时尚品牌，而是以印花图案为特点，设计简单，有些甚至相当宽松的款式，价格也比巴黎的时装要便宜。
七十年代期间，尤其是八十和九十年代，印染图案的设计趋向于追求自然之美，并重新发掘历史元素。
因为印花服饰的销量很好，到20世纪末，部分高级品牌便着手联络画家，借助他们的设计来吸引顾客。
波普艺术对印花色彩产生了显著作用，使得颜色更加鲜明生动，图案更加生动有趣，充满活力，体现出强烈的时代感。
层出不穷的印染新技术
当前纺织印染领域技术革新迅猛，1944年，瑞士布塞公司研发出全自动化平网印花设备。紧接着，荷兰斯托克公司也推出了圆网印花设备。
滚筒印花和筛网印花之外，还不断涌现出转移印花、泡沫印花等创新工艺，同时新型环保染料也持续得到采用。
借助CAD分色制版技术,借助电脑喷墨制网,借助数码喷印等数码印花技术,印染图案设计师能力大增。
服装设计师的创作手段、技法、器材愈发多元，能够使服饰呈现更富感染力的纹饰，这种感染力传递得更加真切。
印花的真正价值？
印花图案慢慢变成了服饰创作的常见手法，不过思想比较守旧的时尚评论家Colin McDowell却感到十分痛心，觉得这种服装设计太过于商业化了。
实践表明，随着印染工艺的进步，相当一部分初出茅庐的设计师变得过分倚重视觉元素，从而忽略了裁剪技巧与造型设计的探索。
然而，一些怀揣远大志向的设计师，同样会借助这个机会，重新审视当代时装真正宝贵的，究竟是哪些方面。
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使用印花，而又不仅仅依赖印花，一直是时装设计的合理之路。
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