排版设计制作入门：从概念到历史，轻松掌握版面编排技巧

一360问答、基本概念

1.什么是排版

排版设计也被称作版面编排，所谓编排，就是指在有限的版面空间当中，将文字字体、图片图形、线条线框以及颜色色块等版面构成要素，依据特定内容的需求来进行组合排列，并且运用造型要素以及形式原理，把构思与计划以视觉形式展现出来，也就是寻求艺术手段去正确地表现版面信息，是一种具有直觉性、创造性的活动，编排是制造和建立有序版面较为理想的方式。排版设计，是平面设计里极具代表性的一个大分枝，它不但于二维的那一面发挥其作用，而且在三维的立体以及四维的空间当中也可以感受到它的效果，像包装设计里的各个特定平面，展示空间的各种布局、识别标识之组合，还有都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。

在平面设计之中，排版设计属于重要构成部分，它是一切视觉传达艺术得以施展的大舞台。排版设计是随着现代科学技术以及经济高速发展而兴起的，它体现着诸如文化传统、审美观念还有时代精神风貌等多个方面，被广泛应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(dm)、企业形象(ci)以及网页等所有平面领域、影像领域 。 ！为人们营造新思想，为人们营造新文化观念，提供了广阔天地，排版设计艺术，已成为松续福措克叫治承未适祖人们理解时代的重要界面，排版设计艺术，已成为松续福措克叫治承未适祖人们认同社会的重要界面。

2.排版设计的历史发展

首先，平面广告发展，是离不开设计艺术发展的。然后，设计水平提高，总是会伴随着社会进步，以及人类理性成长的。接着，在19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（The Arts & Craft门药胶同支茶s Movement）。最后，这标志着现代设计卷容争市特时代的到来。

工艺美术运动当中充当领袖人物角色是来自英国的作为艺术家存在的人们称之为危志胶科式个体，还有身为诗人之一的人员名字叫做威廉·毛美，其人出生于1834年且于1896年时分离去，这个人倡议以一种合理的态势去顺应作为材料本身具备的性质，以及生产工艺范畴之内的情况，还有生产技术领域以及设计艺术范畴之内相互之间存在的区分状况，这个人持有一种观点就是“美本身就是具备价值的体现，美本身等同于功能方面的展现”。莫里斯存在一句被人们当做名言看待的话语内容是这样表述的：“不要在你所拥有的居住场所当中放置一件物品，这件物品是虽然你个人觉得它在实际方面存在有用之处，然而你个人觉得单单从它的角度而言讨念冲层突景圆居参阻这个东西却并不拥有美的属性。”这句话语所蕴含的含义自然而然地是指功能以及美这两个方面能够达成统一的局面。

莫里斯设计的代表作品

这个运动刚开始出现的时候，诞生了一个关键的推动因素，那就是1888年在伦敦建立的工艺美术展览协会（The Arts & Crafts Exhibition Society），其连续不断地举办了一系列设计展览，在英国创造了一个知晓优良设计以及高雅设计品的时机，进而推动子昂了工艺美术运动的发展。

在十九世纪中叶的时候，英国有一位身为设计师同时还是色彩专家的欧文·琼斯，也就是那个1809至1847年的欧文·琼斯，写成了一本名为《装饰法则》的书，那本书凭借大量有关美的设计原理、方法以及实例，进而成为了十九世纪美术设计师的一本“圣经” 。

在1850年的时候，哈珀印刷公司开启了画报时代，它有代表性的范例是《哈珀画报》、《哈珀青年》等，这些杂志专门配备了美术编辑，进而推动了编辑设计的发展。

在英国工艺美术运动施加的感召情况之下，欧洲大陆紧接着又掀起了一场规模相较于之前更为宏大的运动，这场运动会带来持续时间在范围方面涉及上更广、在深度方面体现得更加深刻的影响，它也就是被叫做“新艺术运动”（Art Nouveau）的那一场运动。新艺术运动，也就是Art Nouveau，于19世纪末、20世纪初在欧洲以及美国产生，并且得到发展，是一场涵盖众多个国家的装饰艺术运动，其影响范围相当大，涉及建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，甚至一直到雕塑和绘画艺术，均受到了影响，该运动延续时间长达十余年，是设计领域一次极为重要、具备相当影响力的形式主义运动。英国与美国的“工艺美术运动”，颇为重视中世纪的哥德风格，并将其当作一个关键的参考以及借鉴的来源，“新艺术运动”却完整全无地舍弃任何一种传统装饰风格，径直全然向着自然风格而推进，着重强调自然之中并不存在直线这一情形，另外强调自然里并没有全然的平面，于装饰方面显著突出地展现曲线以及有机形态，而且装饰的动机大致上是来源于自然形态的。

平面广告于“新艺术运动”里获得了较快的发展，广告的首要目的是借助视觉去传递信息，既然如此，广告设计就不得不试着给人们的视觉予以美感，进而引发人们的注意，让人产生兴趣。

20世纪初，现代主义设计运动于世界范围蓬勃兴起，这是一场真正的设计革命，借由该运动，设计首次成为为大众所用的，为大工业化、批量化生产服务的活动，现代主义设计在欧洲大陆兴起，20年代达高潮，在整个欧洲发展得热火朝天。在德国，经由现代设计运动的先驱沃尔特·格罗佩斯 （Walter Gropius）、米斯·凡德洛（Mies Van der Rohe）等人付出努力，经过他们所创办的为世界上第一所设计学院的“包豪斯”展开探索，致使现代设计抵达了惊人程度，收获了极为重要之成果，在思维上、方法上以及形式上对后续设计产生了积极且深刻的影响，基本上改变了往昔设计的内涵与本质。二战施加了影响，致使现代主义设计、其代表人物把地点转移到美国，于美国那儿获得十分迅速且非常健康的发展进程，进而慢慢构建起达到前所未有的国际主义风格的浪潮。

在这一期间，于荷兰而产生的“风格派”，也是异常活跃的，其代表人物乃是发起者杜斯博格（Theo Van Doesburg,1883 - 1944），他们在1917年创刊的《风格》杂志，充分地表达了他们所拥有的观念，如同德国的包豪斯那般，“风格派”确立了，一个艺术创作以及设计的，明确目的，强调了艺术家、设计师之间的合作，强调了在联合基础之上的个人发展，强调了集体和个人之间的平衡。对蒙德里安来讲，形体并非是用来展现特殊的状况以及特征的，而是要回归到自然本身所具备的、那自然的永恒不变的要素上去。蒙德里安所创作的作品，极为充分地表达出了他自己的艺术思想。

蒙德里安的作品

20世纪最重要的现代设计师、设计理论家和设计教育奠基人，是包豪斯的奠基人沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius ,1883 - 1969），他的设计思想带有鲜明的民主色彩以及社会主义特征，他始终期望他的设计能够服务广大的劳动人民，而不只是为少数权贵服务 。

格罗佩斯成立包豪斯，有着这样一个核心思想，在他看来，艺术与手工艺并非对立，只是一个活动的两个不一样的方面罢了。所以，他渴望通过教育改革，让它们达成良好的、和谐的结合。因为格罗佩斯的虔诚以及不懈的努力，包豪斯成为了现代设计运动的发源地 。

在美国，推动设计活动向前发展的仅有动力乃是经济的活力，美国的设计水准由庞大的市场需求为推动力，曾相当发达。在物质极其匮乏的战后时期，西方人最为感兴趣的并非设计的典范与华贵，而是美国式的大众物质文化。因可口可乐率先打入世界市场，被称作“可口可乐殖民主义”。五十年代后半期起始，西方各个国家着手，去学习以及模仿美国的大众文化，还有文化观念，并且，连同美国设计的核心部分，也就是强调有着“有计划的废止制”的那种式样，其设计方式跟着也一并兼收并蓄，完全地全盘吸收了。

要是我们采用一个词去概括、形容60年代的设计风格，那么最为恰当的便应是“波普” 。“波普”设计运动是一场反现代主义设计运动 ，也就是反对自1920年起 ，以德国包豪斯为核心发展起来的现代主义设计传统 。这个运动思想的根源 ，实际上源自美国的大众culture 也就是说 ，美国的大众culture与消费culture ，已然成为英国和欧洲“波普”设计运动的参考依据以及灵感来源 。美国设计基本沿着两条不同的路径发展 。其一为国际主义性质的大企业行为，此行为代表着资本主义的、占据主流地位的发展趋向，其二为独立设计事务所出现增多态势，且开始涉足新的设计范畴，即企业形象设计领域。

单独来看，日本属于世界发达国家范畴，却又是其中唯一的非西方国家，其工业革命相较于西方国家，延迟了超过100年，自1953年前后起，它着手发展自身的现代设计，到80年代之时，其已然成为世界上极为重要的设计强国之一 。

日本设计存在两种全然不同风格特征，其一为趋于民族化、具备温煦特质、蕴含历史底蕴的传统那一面的设计，其二属于具有国际性、呈现超前态势、展现发展走向的现代这一面的设计，这般传统与现代双轨并行做法所收获的成功，给那些拥有悠久历史传统的国家给予了极具意义意味样板。

理论家，约·萨卡拉，也就是 John Thackara ，指出，设计这个东西，乃是以物质这一形式去展现人类文明取得进步的最为关键的途径 。纵观我们所处周边环境里的设计存在状况 ，可以发现 ，现代主义以及国际主义 ，从本质出发改变了我们的物质世界 ，与此同时 ，还较大程度上转变了我们思考问题的方式 、文化所具备的特点 ，连行为方面呈现出的特征也改变了 。正因为设计关联于我们每个人的日常生活，这里面涵盖精神、物质生活以及行为方式 ，所以，人们针对设计愈发具备敏锐的意识与要求，人们针对设计师也就产生了更高的期望与企盼。

3.排版设计的外延

以信息为基础，加上高科技发展设计的时代，已然是当今社会，信息革命恍若上个世纪的工业革命那般，改变了世界面貌，影响着整个人类社会与人们的日常生活，地球在缩小，节奏在加快，人们的视觉没办法同时接纳纷繁复杂、即将“爆炸”的信息，往往仅仅会对那些具备较强视觉冲击力以及那些引人入胜且能提起兴趣的信息加以吸收。因而，平面广告设计属于视觉信息传达，要增加吸引力，就得按艺术形式特点设计，按人们视觉感受规律设计。

印刷术出现了，照相排版机产生并广泛应用了，在此情况下，排版设计变成了更具丰富创造力的领域。文字编排方面，出现了任意放大或缩小的情况，有加宽或变长的现象，还有倾斜与扭曲的状况，这使得设计师能够自由灵活地展开想象的翅膀了，同时也能从以往铅字排版的束缚中摆脱出来。对称、平衡、直线的构图，对版面设计领域产生了直接影响。

排版设计有着双重使命，其一，它是信息发布的关键媒体，其二，它要使读者经版面阅读产生美的遐想与共鸣，进而让设计师的观点与涵养能走进读者心灵。

过去，一旦谈及排版设计，人们便自然而然地将其限定于书籍、刊物之内。另外，有人觉得排版设计仅仅是技术工作，并不属于艺术领域，故而不看重它的艺术价值。而且还有人认为排版设计只要规定一种格式就可以了，放置上字体而无需什么设计。老是忽视全局考量，仅仅在图片以及图形方面下功夫。这种守旧的、传统的设计风格还有认识上的偏差，严重妨碍着版面艺术的推进。

事实上，版面早已不是简简单单的技术编排了，排版设计可是技术跟艺术的达到极高统一程度的整体。至于信息传递之道依靠的正是设计的艺术。伴随社会持续进步，生活节奏变快以及人们视觉习惯发生改变，这就要求设计师们去更新观念，重视版面设计，吸纳国外现代思潮，转变我们过去的设计思路。

设计师不但得将美的感觉以及设计观点传播于观众，更为关键的是大范围地调动观众这一方的激情与感受。读者于接受版面信息之际，同时获得娱乐、消遣以及艺术性感染 。

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