平面设计与排版设计技巧：功能性与可读性原则全解析
功能性
设计可不是单纯的艺术品，往前数的上一节里，我们讲设计是个解决问题的进程，这实际上是给设计赋予了某种功能，具备实用性。不同应用领域当中的版式设计要解决不一样的问题，就好比在包装设计领域，我们就得在版式设计里解决下面这些问题：
设计对包装的打开或使用方式有没有清晰准确的传递给消费者？
设计有没有突出商品卖点？
设计有没有帮助商品塑造一个独特的品牌形象？
设计能不能打动消费者，能否引起消费者的购买冲动？
……
功能性原则，是版式设计里，为达成设计目的，首先得考虑的原则，设计师呀，不该过度依照自身主观意识，片面追求视觉效果，进而忽略设计的功能性。
可读性
有一些作品，其创意和表现很奇特，我们常常能看到，然而我们并不清楚它所要表达的内容。一个设计作品，若无法被解读，那么它就没有起到信息传递或者情感传递的作用。设计的主题与视觉需要统一，画面在构思方面，要紧紧围绕设计主题，在素材方面，也要紧紧围绕设计主题，在表现形式等方面，同样要紧紧围绕设计主题。当形式与主题不相符的时候，即便画面极其漂亮，即便画面非常炫酷，那也仍是一个失败的设计。
设计师借由视觉设计来传播信息，如此一来，设计作品得以获得正确的阅读以及解读，便成了其实现功能的基本保障。于版式设计里，设计师需实现信息清晰明了，达成视觉效果愉悦，做到主题明确。版式设计借助理性的、具备逻辑的分析处理，赋予版面一种视觉流程以及信息层次，能够有效且快速地传递出主题信息。在这个传递过程当中，怎样引发观看者的兴趣，使他们体会到愉悦的视觉效果，是设计师务必牢牢记住的。
审美性
经过一段时间美术学习才能成为设计师，画画不但是设计师的基本功，更是为了训练设计师审美能力。设计作品并非纯艺术，却是一种艺术创作过程，要使观看者产生视觉愉悦，就得明晰人类对美的定义。在版式设计里我们运用形式美法则，也就是和谐、对比、对称、均衡和节奏，还结合表现材料、材质、解构等去综合展现设计师的“审美”。设计是富有创造性的工作，对“美”的表达不能只停留在过去的理解上，而应着重强调创新性和实验性。有着创新，才会有不一样的设计风格，进而才有进步，创新不仅是对原创予以尊重，创新还是继承以及发展，它是建立于一定的传承根基之上的，要是每个设计师都创作出相同的画面，那么之于受众而言将毫无“审美”可言。
这个图编号是1 - 6的图，所呈现的那本书籍，于封面材料方面还有装订方面所做出的创新，致使其给人留下了深刻印象。
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