服装设计图案超关键！从入门到提升，这里有实用启发
服装设计图案
在服装设计范畴里头，图案宛如为衣物起着“画龙点睛”作用的那一笔：偶尔会有样式简约的基础款T恤，仅仅因胸前一处构思奇巧的图案，便能够致使其从处于平凡状态的“路人甲”摇身一变成为“回头率承担者”；要是反过来看，哪怕面料与版型再出众，一旦图案设计欠佳，同样有可能使得衣服呈现出价格低廉且杂乱无章的视觉效果。就在今日，我们要详尽地探讨一下“服装设计图案”此等事宜：先是探究图案究竟有着何等重要的地位，接着思索灵感源自何处，随后琢磨怎样逐步将脑海当中的构思转化为衣服之上实实在在的图案，最终还会剖析几个经典实例，助力你避开新手常常会踏入的陷阱地步，嗯呢。不论你是才踏入设计领域的新手小白，还是怀揣着提升图案设计能力想法的资深老手，这篇文章都能够为你带来一些较为切实的启发。
一、服装设计图案：不止“好看”，更是衣服的“语言”
不少人认为“图案无非就是绘制一幅好看的画罢了”，然而事实远非如此简单，图案乃是服装的“第二语言”，它能够直接传达设计师的想法，体现衣服的风格，甚至于能展现穿着者的情绪。
像优衣库的UT系列那样，它每年会与不一样的IP搞联名，其图案涵盖了从动漫角色一直到艺术画作的范围，实际上是借助图案去协助消费者“展现自身”，即穿着印有《海贼王》图案的人没准是充满热血的少年，而身着梵高画作图案的人或许更钟情于文艺；又比如说国潮品牌里经常出现的祥云、龙纹，图案自身就在讲述“中国故事”。
对于设计师而言，图案乃是平衡服装实用性与艺术性的重中之重。一件羽绒服，倘若全为纯色，或许会显得臃肿不堪，然而要是在袖口、下摆处运用小面积几何图案加以点缀，那么视觉上便会更显轻盈；一条从事通勤工作所穿的西装裤儿，在后腰增添一个低调的刺绣 logo 图案，如此一来既不会影响其所能展现出的正式感，又会多增添些许设计方面的巧妙构思。
所以，不要认为图案是那种无关紧要、可有可无的装饰，它可是能让服装呈现出灵动鲜活之感，使其具有生命力的灵魂哦。
二、是灵感枯竭了吗？有3个那种“接地气”的灵感来源，能帮你跟“空白画布焦虑”说拜拜。
觉得要去设计图案，然而脑子呈现出一片空白的状态，这差不多是所有设计师都遭遇过的难题，实际上灵感从来都不是毫无凭借就突然冒出来的，而是隐匿在生活的细微之处，现分享3个我自身常常会用到的灵感挖掘方式，亲身测试过是有效果的：
1. 从“自然万物”里找素材：最不会出错的“灵感库”
就自然界而言，它堪称最为厉害的设计师，只要随意抬起头去看看天空，或者低下头去踩踩落叶，便都极有可能会有所收获。比如说春天之时樱花飘落所呈现的轨迹，能够被抽象成一种图案，具体是“渐变粉加上流动线条”样式的图案，倘若将其运用在雪纺连衣裙之上，那将会显得温柔且灵动；再比如说夏天的荷叶纹理，经过放大之后呈现出的是不规则的网状结构，这种结构十分适合去做牛仔外套的印花，进而能够让牛仔外套自带一种清爽之感。
以前我带着学生搞“海洋主题”设计时、有个同学没前往海边写生、而是在家中观察鱼缸里的水草、水草随着水流摆动所呈现的弧度、光影投在叶片上产生的斑驳感、最后构思出的图案较直接绘制海浪更为独特、关键之处在于“不照搬、多变形”、见到一片叶子、别着急将其画下来、尝试把它进行旋转、切割、重复排列、说不定会收获惊奇。
2. 从“文化符号”里挖故事：让图案有“记忆点”
每一种文化当中都存在着独具特色的符号，像是中国的剪纸，苗族的银饰纹样，日本的浮世绘，非洲的蜡染图腾。这些符号自身携带着“故事感”，运用在图案里面能够让服装具备更深的内涵。
比如说，去年特别火的“新中式”服装，好多品牌会对传统“回纹”图案进行简化，原本那种密集的连续纹样，被改成了稀疏的线条，将其运用在衬衫领口处，或者旗袍盘扣边那里，这样一来既有中式的韵味，又不会给人一种老气的感觉。不过需要留意“尊重文化，避免滥用”这点，就好比宗教相关的符号，除非你真的切实明白背后其所蕴含的含义，不然千万别随意去使用，否则很容易就会踩到雷区。
3. 从“生活场景”里抓情绪：让图案和穿者“共鸣”
人身上所穿的是衣服，若图案能够触动穿着者的情绪，那么便更易于被记住，举例而言，当下年轻人面临较大压力之际，“治愈系”图案备受欢迎：一件卫衣上面印着手写体文字写着的今日也需加油呀，再搭配一个歪歪扭扭的笑脸，虽简单可却让人感觉温暖；而且把咖啡杯渍、笔记本涂鸦此类生活化的痕迹做成图案，反倒有一种不刻意的真实感。
我曾遇见过一个小众品牌，它专门去收集普通人的“童年涂鸦”，将那些画得歪歪扭扭的太阳、小房子图案印在T恤上，还配上文字“这是XX岁的我所描绘的世界”，诸多的人看到之后会联想起自己小时候，其销售数量极为可观。而它成功的秘诀在于“从微小切点着手，放大共通的情绪”。
三、从“想法”到“成品”：5步实操法，让你的图案落地不踩坑
一旦有了灵感，那么要怎样将其转变为衣服上面的图案呢？这才是最为关键的一步呀。来分享一套由我自己总结出来的“5步实操流程”，新手要是跟着去做的话，是能够少走好多弯路的：
首先，要明确“主题和载体”，这一步呢，得先用心去思索“给谁穿”，接着，还要认真去考量“穿在哪儿”。
设计图案前，先问自己两个问题：
这件衣服的穿着对象是谁呢，是学生吗，是职场人吗，是宝妈吗？由于不同人群对于图案的接受程度存在差异，像针对小学生所设计的图案能够活泼且夸张，而给职场人设计的图案就得简洁又低调。
图案放置于衣服的哪个位置，是胸口处吗，还是后背，亦或是袖子，不同位置适配不同大小的图案，像胸口小面积适合精致的图案，是那种logo或者符号之类的，而后背大面积能够做复杂的插画这样。
列举一个事例：针对年龄处于二十岁至三十岁之间的女性去设计通勤衬衫的图案，将主题确定为“都市轻复古”，把图案的位置选择在袖口以及领口的小面积区域。如此这般方向变得明确了，往后便不会出现偏离轨道的情况。
第2步：“元素提取+简化”——别把所有想法都堆上去
灵感之中的素材或许会相当复杂，比如说你打算做“森林主题”，其中存在树叶，还有蘑菇，另外有松鼠，再有阳光等等，要是全部画上去那就会显得杂乱无章了，在这一个步骤需要进行“减法”操作，也就是挑选1 - 2个核心元素，将其简化成为“能够被快速识别”的符号。
可以这么举例，像“蘑菇”这个元素，能够对它予以简化工作，并简称为涵盖有半圆形帽再添加圆柱形柄的样式，完了以后剔除其中细节之处；仅仅留下轮廓部分；要么呢，把树叶的叶脉进行抽象化处理，将其成为呈现放射状线条模样，加以牢记一番：质量上乘的图案，通常而言是具备简单这一属性同时又带有特点，能够轻而易举让他人一眼便记入脑海当中，并非要展现出复杂程度以至于达到让人看不清的境地。
第3步：“构图设计”——让图案在衣服上“站得稳”
元素相同，构图各异，效果截然不同。构图方法常见的有三种，新手能够直接套用：
对称构图，呈现出左右对称或者上下对称的形态，就像将经过简化处理后的树叶图案依循着左右镜像这一方式来进行排列，这种构图适宜应用于衬衫以及连衣裙，能使其看起来有着稳重整齐这样的视觉效果。
如下这般的散点构图：将小元素进行随机分布，举例来说，把迷你蘑菇图案零零散散地印往毛衣上，相像于“洒了一把小种子”，如此呈现出既活泼然而又并非杂乱无章的状态。
构图焦点是，将一个大元素放置于视觉中心处，像T恤的胸口部位，其周围再用小元素加以点缀，像是一个大蘑菇图案，再加上几片小树叶，如此安排，主次便会十分分明。
初涉设计学时，我惯于将元素无序堆砌得极为密集，致使衣服上身时呈现出格外繁杂凌乱之感。而后老师提及“留白亦是一种别具一格的设计方式”，尝试着于图案周边预留充足的空白区域，却意外地展现出更为高级的视觉效果。
第4步：“色彩搭配”——别超过3种主色，避免“彩虹上身”
就图案而言，色彩属于其“表情”，然而新手极易犯下的错误便是“颜色使用过多”，在此建议主色数量不超过3种，并且运用黑白灰来对明暗进行调节。
就像“森林主题”，主色挑选深绿（树叶）、浅棕（蘑菇柄）、米白（背景），既简单又和谐的那种；要是想要活泼些，能添加一点小面积的橙色（蘑菇帽）来做点缀，不过面积不能超过10%哦。记住这点：图案色彩得和服装整体风格保持统一——假衣服是莫兰迪色系的温柔风格，图案就别使用高饱和的大红大紫色彩。
第5步：“工艺落地”——不同工艺适合不同图案，别选错了
处于末尾位置的那一步，是属于极易被忽视掉的：依据图案所具备的特点来挑选工艺。否则的话，哪怕设计已然达到非常好的程度，然而工艺要是没办法达成那同样是毫无益处的。常见的工艺以及与之相适配的图案类型：
数码印花，它适合那种色彩多样且极为丰富、细节繁多的图案，像插画、照片这类就是，其成本低廉，并且适用于小批量生产，是这样的情况。
刺绣，适宜那种线条清晰的图案，轮廓分明的图案，比如说logo，文字，简单图形，其质感良好，适合高端服装。
胶印，适宜用于大面积纯色图案，像字母、几何图形这类，其色彩鲜明艳丽，然而透气性欠佳，切勿将其应用于贴身衣物之上。
针织类织物对应提花或织唛，图案会合进面料里，有低调的质感，像毛衣上那种不张扬的暗纹图案。
比如说，你设计了一个带有色彩渐变的星空图案，那么就不要选择刺绣，因为刺绣很难做出渐变效果，而数码印花才是更好的那个选择。
四、新手必避的3个坑：这些错误我当年踩过，你别再犯
讲了这般诸多方法，再去提示几个“饱含惨痛经历的教训”——这些容易让人落陷阱的情况，我当初刚开始学习设计的时候都曾遭遇过不良后果，期望你能够避开它：
1. 别让“图案和版型打架”
针对紧身连衣裙而言，千万别运用大面积且复杂的图案，像密集的碎花、大朵的牡丹这种，不然会使人显得更加臃肿；换一种情况来说，宽松的卫衣或者外套，小面积图案会被影响效果，此时能够采用大一点、夸张一点的图案。要记住：图案应该是为版型服务的，而并非去抢版型原本的风头。
2. 别盲目跟风“爆款图案”
“棋盘格”去年流行那会，满大街都是它的身影；“美拉德色系”今年流行起来，一堆品牌又跟着做。跟风肯定能在短期内卖掉货物，可却是很难塑造出自身风格。不如去思考思考“如何把爆款元素同自身的主题相互结合”——就像棋盘格，你能够把格子进行变形，弄出个“树叶形状的独具一格的棋盘格”，这样既有流行的程度又具备独特的特性。
3. 别忽略“实穿性”
在进行图案设计之时，务必要去思索一下“穿着场景”。举例而言，当为运动服来设计图案之际，切莫采用那种容易掉渣的胶印，因为出汗之后它容易开裂；要是给儿童服装设计图案，千万别运用带有尖锐凸起的立体工艺，毕竟这不安全。好看只是基础条件，而实穿才是最为重要的准则。
五、经典图案拆解：这些“常青款”为什么能火几十年？
最终，咱们剖析3个经典的服装图案，瞧瞧它们缘何能够始终备受欢迎，说不定会给你带来更多的启示：
1. LV老花图案：“重复+品牌符号”的胜利
路易威登的老花样式，也就是所谓的字母组合图案，真的是相当简易：是有着圈圈环绕的四叶鲜花，还有四角的星星，以及那个凹面的菱形，这般重复去排列组合而成的。然而它得以成功的关键要点在于，要“把品牌符号融入到图案当中”，这些元素可全都是路易威登的经典标识，经过重复排列以后，既能够形成那种强烈的视觉记忆要点，又能以一种低调的方式来彰显出品牌的身份。并且它的色彩搭配，就是棕底加利金色，经典到不会过时，不管是印在包包上面，还是印在衣服上面，都自然而然地带有“高级感”。
2. 至尊方形标识：那种“极致简约加上符号化特性”的街头隐秘代码。
Supreme那个有着白色“Supreme”字样以及红色方框所构成的红色Box Logo，真是简单至极，简直没法更简单了，然而它却成了街头文化的“通行证”，它的成功之处在于“符号化”，此图案本身并无复杂的设计，可它代表着“潮流、个性、反叛”的街头精神，并且它“小而醒目”，印在任何基础款上面，都能够立刻变为“潮人必备”。
3. 江南布衣水墨图案：“东方意境+现代表达”的平衡
江南布衣所制衣物，总能使人一眼便将其认出，在极大程度上，是借助其水墨图案。它并未直接采用传统水墨画那般繁杂的笔触，而是提炼出了水墨的“晕染感”以及“留白意境”，通过简洁的线条以及淡雅的色彩予以呈现——比如说有一件白色衬衫，其袖口运用淡墨色晕染出了几抹形状不规则的色块，这样一来，既有东方韵味蕴含其中，又不会显得老气横秋，极为契合现代都市人们的审美。
将服装设计图案展开来讲，实际上是“借由视觉去讲述故事”，这涵盖了讲述设计师自身的故事，讲述穿着该服装设计之人的故事，讲述衣服自身所蕴含的关于材质、风格等方面的故事。它并非要求绘制得多么精美绝伦，也并非需要构思得多么错综复杂，最为关键的要点便是“真诚”以及“独特”这两个要素：以真诚的态度去传达内心里想要传递的各类想法，凭借特殊的视角去审视周边所存在的这个世界。
下次，当再次面对空白的画布之时，不要慌张，先去询问询问自己，问一句：“我想要借助这个图案，对穿着它的人说上一句什么样的话呢？”待到想明晰了，笔自然而然就会动起来了。
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