风景书籍排版设计：从古埃及图文布局学起
第二节 版式设计的历史沿革与传承
一、版式设计的起源
起初于人类文明起始之时，人类针对文字亦或是图形符号展开有意识的排列之举，以此来记录自身平常生活，这般亦即彼时版式设计最初所呈现的模样。
古巴比伦出现了西方历史上最早有记载的版面形式，这个时间是公元前3000年左右，地点在美索不达米亚地区，是苏美尔人最早创造了原始版面的排版形式。苏美尔人把湿泥做成块状泥板，随后用木片在上面刻画，形成有凹槽的文字，这就是所谓的楔形文字，如图1-20所示。楔形文字按照一定的规律排列，形成了西方最早的编排形式。
图1-20
古埃及，作为在美索不达米亚文化前后时期存在的，是文字重要发源地之一的文明。尽管巴比伦文明对古埃及产生了影响，然而埃及人在文字书写方式方面，并未受到过多干扰，他们依旧沿用早已形成的，自源象形文字，就如同图1-21所展示的那样。象形文字被广泛运用，在雕塑之中经常出现，在石刻里也较为常见，特别是在纸草书上，更是极其普遍。纸草书上常用精美的插图，这些插图与文字相配合，如此一来使版式更加丰富，有人称这一现象是现代版式设计发展的最早依据，其特点在于利用版面已有区域的综合布局，文字本身是象形形态，不过与插图配合后并未显得版面累赘、重复，相反，却是图文呼应有序、精美绝伦，古埃及的《死亡书》如图1-22所示。
图1-21
图1-22
进入公元3到6世纪时段，曾经盛极一时的罗马帝国，因内忧外患开始走向衰亡，致使欧洲大陆渐渐步入中世纪，在这一处于过渡的时期里，宗教传播所需促使书籍出版呈现繁荣态势，体现当时具有高水准版式设计的宗教手抄本，于教士不知疲倦且一丝不苟的劳动进程中得以诞生，精美的插图与规范的文字进行混合编排，针对文字以及整本书籍所做的华丽又烦琐的装饰，构成了当时宗教手抄本版式设计的基本特征，就像图1 - 23和图1 - 24展现的那样。
图1-23
图1-24
中国古代版式设计有着深厚传统文化底蕴，历史悠远漫长，样式纷繁复杂，于世界设计艺术史上取得很高成就。从殷墟出土甲骨文，到大量刻画于青铜器上的经文，像图1-25与图1-26所显示，能发现一种从上至下且从右至左的版式形式被确立，由此奠定往后数千年中文版式基本规范。这种规范甚至一直延续至今的中文竖排形式里。
图1-25
图1-26
人们创造了文字，还在寻觅着更优的排列形式。从咱们的祖先拿树枝于土地岩石上刻画，到咱们如今敲击计算机键盘，这般的探寻从未停止过。
二、新技术冲击下的版式设计
汉朝汉武帝太始四年，年份处于公元前93年，那时的一份文献讲述一段有关纸张的记录，纸张的发明把版式设计送到变革的舞台上，能将造纸术真的使其普遍开来需归功于东汉的蔡伦是他在前人有所作为基石上面进行改革从而生产把简帛替代掉的书写的时候使用的纸张。
印刷术对于版式设计的发展进程而言，有着关键的作用，其发明时间的说法存在多种，相对较为可信的是唐朝之说，于敦煌所发现的唐代佛教经文《金刚经》被视作现存最早的印刷物品，就如同图1-27所展示的那样，唐朝发明了雕版印刷术且被广泛加以运用，一些经典的印刷品比如药学经典《本草纲目》等构建起了中国书籍版式设计的布局体例，插图与版面的规范得以被确认，宋代之后，雕版印刷术持续获得改良，宋代的毕昇总结归纳出了活字印刷术。跟着活字印刷术出现，活字排版也跟着出现，也就是借助预制好的字模去排版，进而形成了一种新的版式设计形式。
图1-27
从18世纪起始，欧洲进而逐渐踏入了工业革命阶段，造纸术以及印刷术于西方获得了极大的进展，致使版式设计得以迅猛地发展。到了19世纪下半叶，英国兴起了名曰“工艺美术运动”的活动，这标志着现代设计时代的来临。工艺美术运动具有领袖地位的人物是英国的艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896），他倡导将材料性质与生产工艺、生产技术和设计艺术进行合理的结合，认定“美就是价值，就等同于功能”。有句名言出自莫里斯，其内容为，“不要在你家里放置那样一件东西，它虽被你认为是有用的，然而却也是被你认为并不美的”，意思是功能与美需统一。莫里斯的作品，刺绣墙壁挂毯和壁纸《忍冬》，呈现于图1-28和图1-29所示之处。
图1-28
图1-29
技术革新的车轮，从来就没停止过，新的技术，不断地涌现出来。摄影术出现了，并且发展着，照相器材在进步，使得图片获取，越发容易起来，摄影图片，越来越频密地出现在现代平面设计里，引领了读图时代的降临。版式设计，踏入了新的时期，具备了更多表现语言，以及设计的手段。照片，开始在版式设计里，被广泛运用，传统技术之下，被认定为难以达成的情形，借由新技术的协助，变得轻而易举了。
以解放版式设计手段作为特点的技术革新，在1984年又开启了关键的一页，苹果公司为个人计算机提供了绘图界面，对于版式设计来讲，一个全新的时代因数码技术在平面设计里的应用而降临，有人把它称作“桌面印刷时代”，这种技术促使了版式设计在诸多方面呈现跨越性的发展，像排版成本大幅下降、众多新款字体出现、矢量图形与图像应用更便利、版面运用特效等。
20世纪9时期，数码该项技术的进展日益成熟起来，设计者开始普遍运用QuarkXpress以及Photoshop之类的应用软件来达成版式设计作品。现如今，于版式设计里借助数码该项技术已然并非新鲜事情了，我们甚至难以去想象离开了计算机是不是还能够达成版式设计。
三、现代艺术对版式设计的影响
在版式设计的发展历程当中，现代艺术所产生的影响发挥着关键的作用，赫伯特·斯潘塞（Herbert Spencer）在提及现代版式设计之际如此讲道：“现代版式设计的根基同20世纪的绘画、诗歌以及建筑的根基相互交织在一起。”他于书中记述：“未来主义、达达主义、风格主义、至上主义以及构成主义是一些源自不同国家的运动，它们的目标彼此各异，有时甚至相互冲突。”。然而，各个运动皆以自身独特方式，对现代版式设计以及字词与形象的融合，做出了意义重大的贡献，借由这一点来阐释现代艺术之于版式设计的影响。俄罗斯的未来派艺术家曾在版式设计领域，有过至关重要的贡献，他们运用了数量众多、大小各不相同的文字，对二维平面里的形式安排予以突破，进而开创出版式设计的全新局面。在版式设计探索方面，法国、瑞士以及德国的达达主义，也开辟出了一条全新的道路。荷兰那种风格主义，对版式设计造成了巨大影响，俄罗斯的构成主义亦是如此，而那些立体主义大师们，也针对版式设计开展了某些探讨。
现代艺术家针对版式设计展开探讨这一行为，于当时仅仅是在小范围之内产生了影响，然而，在随后紧接着的那段时间里，迅速就在商业活动涉及的版式设计方面得到了呈现体现。 在这些商业设计当中，人们察觉到发现了版式设计在达成满足文字阅读要求之外的另外一项至关重要的功能，那便是注意力的分配以及版面风格的表现展示。
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