杂志排版设计：如何像称重一样精准把控每页布局
2013年, 设计师刘晓翔接到了一项设计任务, 这项任务是要设计“中国最美的书”的作品集《2010 - 2012中国最美的书》, 在那时, 刘晓翔的工作室XXL Studio才刚刚开始起步, 那么究竟要怎样去呈现这本目录式的作品集呢?
要是此刻大家将这本书翻开, 便会瞧见其中详尽地记载着3年里的60本“中国最美的书”。这是由于每一本都已被刘晓翔以及他工作室的伙伴们逐一进行过研究, 并且还反复称量过。
向卖肉小贩借来秤用于第一次称量, 为防范脏污对秤擦了又擦, 于书和秤间垫上一张A4纸, 却发觉此秤称出重量皆为整数, 且A4纸重量怎么都称不出。情急之时赶忙网购一个电子秤, 将60本“中国最美的书”反复称了三遍。
BIGGER x XXL Studio
特别策划单元
《在感性与理性的张力之间 》
当BIGGER团队头一回读到这个故事之际, 便察觉到这故事不但饶有趣味, 而且具备某种具有代表性的象征意义。从事做书此项事宜的背后, 难道不正是这般反复进行打磨的工匠精神吗?
好多书籍设计师于进行设计之际, 为了使书籍内容达致契合的状态, 不仅会寻觅各式各样不同的制作材料, 还会在设计形式方面再三地打量以及思考。
关于书的这些故事, 是我们一直以来所求告知众人的, 还是我们举办BIGGER广州艺术书展缘由的一部分。我们极其乐意创造契机以使大家能够手捧一本本实体纸质书, 去感受做书人的所有故事！
刘晓翔
中国书籍设计师、XXL Studio艺术总监
刘老师晓翔, 是中国知名书籍设计师, 为国际平面设计联盟成员, 担任中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任, 还是XXL Studio艺术总监。他曾荣获2018年东京TDC年度奖, 以及纽约TDC第64届全场大奖, 还获得莱比锡“世界最美的书”等奖项。
2022年, 距离刘晓翔老师设计《2010 - 2012中国最美的书》已然过去9年, 在这段时间历程里, 刘晓翔老师的工作室XXL Studio所设计的书籍, 持续不断地入选“中国最美的书”奖, XXL Studio进而成为了书籍设计行业范围里的知名工作室句号。
今年在BIGGER, 可以看到我们专门为XXL Studio所设计的书籍策划了特别单元, 这个工作室是屡屡获奖的书籍设计工作室, 而且它还有着相当多特别出色的设计！
XXL Studio工作室
《囊括万殊·裁成一相》
这是一本书籍, 它能够被拆解成约300幅单幅汉字书法作品, 其尺寸为240x240mm , 还能拆解成一册竖排右翻的小书, 尺寸是240x129mm。除此之外, 除去这些能够拆解的汉字书法作品, 它还涵盖了那些拆解后留在小书中的汉字书法作品, 以及解析文本, 还有每个汉字的历史沿革, 以及不同变体。
文本选择了50个常用汉字, 用6种书体对每个汉字进行表现, 以此呈现汉字作为象形文字从篆书到行书 的历史变迁, 该书是供美国孔子学院学生摹写汉字的教材用书, 所以无论是在设计方面还是内容方面都具备很强的功能性。
《11×16 XXL Studio》
XXL Studio的设计作品精华集是《11×16 XXL Studio》, 刘晓翔老师从工作室以往的书籍设计作品当中, 挑出11个案例当作这本书的创作根基。
整本书籍, 借助11个案例以及16P原作, 用以呈现XXL Studio的部分作品, 并且通过这些来传达工作室的书籍设计理念, 其追求让每一位读者皆能拥有“新鲜阅读”的体验。
《文爱艺爱情诗集》
《文爱艺爱情诗集》是一本关乎诗跟爱情的概念书籍, 它是经过纯手工制作而成的书, 内文是借助铜板压印技术逐页压印得出的, 筒子页里头的插页是运用丝网印刷印出的诗句, 其限量发售365册。
当下, 制书普遍工业化, 《文爱艺爱情诗集》无论是一张张压印而来的、由极厚纸张折叠而成的筒子页, 还是插入筒子页中的丝网印诗篇, 亦或是独特的装订方式, 都展现出一种独特的工匠精神。
《荒漠生物土壤结皮生态与水文学研究》
《荒漠生物土壤结皮生态与水文学研究》这部作品所含内容极为厚重, 它乃是作者历经20多年所取得的科学研究成果。XXL Studio针对所有图表以及公式, 审慎地将字体、字号设计成能够同整书气质相匹配的样式, 以此提升了阅读时的舒适度。
选取的书本纸张, 韧性是很强的, 松厚度也是很高的, 这些纸张呈现出蓬松且轻便的状态, 将整本书本的厚度予以拉高, 致使其看上去以及摸起来, 就仿若一块泥土、一份标本那般, 有着厚重的存在感, 针对开本与版心运用黄金比展开等比例设计, 同样为这本书营造出了优雅的阅读体验。
《2010-2012中国最美的书》
面向书籍设计师的艺术类图书《2010 - 2012中国最美的书》 , 它收录了从2010年至2012年获奖的“中国最美的书”的每一部作品, 在这整整3年里这些藏书共计有60本。
《2010 - 2012中国最美的书》, 这个呈现了60本“中国最美的书”的长卷与画廊, 它把看不见的节奏（书影）隐匿在被折叠的页面之中, 不仅如此, 它不单单是长卷与画廊, 还是3年来“中国最美的书”的书籍信息承载体, 60本书的大小、厚薄、重量、页数等信息在这本书里完整呈现。
《风吹哪页读哪页》
这本书是由XXL Studio所设计的作品集, 乃是针对第一届“中国最美旅游图书设计大赛”而打造, 书籍的外形呈现为一条船, 尽管极具诗意, 然而却不清楚它会驶向哪里, 其设计灵感源自美国诗人罗伯特·弗罗斯特在1915年所创作的诗《未选择的路》（The Road Not Taken）。
对比赛获奖书籍, 本书依金、银、铜等奖项, 划分了相应奖项的正文书影页数, 用不同获奖书籍的内页书影组连续页码, 以此对应, 《风吹哪页读哪页》的页码。正文为11.2 pt方正中雅宋体, 排版是在固定位置时文本“随机”流动, 连续快速翻动会形成波浪般涌动。
《姑苏繁华录》
双语印刷的木版年画, 名为《姑苏繁华录: 苏州桃花坞木板年画特展作品集》, 其题材相当引人入胜, 多体例复杂文本设计乃是XXL Studio最为喜爱的。
因受到那种强烈突出的创作冲动的有力驱使, 在短时间之内, 设计方案就这样全然确定了下来, 它呈现出的那般模样, 正是如今成书时的样子: 会是有着一块等待印刷的被木刻刀刻划过的木版。
从那之后的书籍设计，仅仅是在这个基础之上, 由于内容进行调整, 从而对页面不断地进行增加或者减少, 除此之外, 再也没有对它最初的面貌作出过改动。
《GDC Award 21》
《GDC Award 21》集合了GDC设计奖获奖作品, 其封面采用麻布材质, 封底运用仿皮材料, 书脊则是PVC透明材质的圆脊精装样式, 读者手持此书时, 能够感受到不同材料赋予的丰富多样的触感。
有一个空隙, 它存在于PVC材料被弯折后形成的圆与书脊拔圆之间, 随着光线发生变化, 丝印的金色“GDC Award 21”会把时间流过的影儿投在圆脊的不同位置。
《汉仪玄宋字体册》
《汉仪玄宋字体册》, 是汉仪字库专门委托XXL Studio设计而成的品牌字体册, 其字体册的设计概念为白纸黑字或者黑底白字, 它宛如钢琴的黑白两列键盘那样, 交互使用能够变幻出美妙的音乐, 以极致的简单去表现繁复的汉字排印造型以及单个汉字的优美。
字体册的设计, 把不同克重纸张, 结合内容后进行穿插使用, 还辅以通背双封面的装帧形式, 虽说仅仅只有64P, 却也带来了视觉以及触觉的丰富变化！
《心在山水》
为在法国展出源于中国的文人艺术生活而制作的图录是《心在山水: 17 - 20世纪中国文人的艺术生活》, 全书具备中法双语, 分成了图版、论文两部分。
按照文本内容存在差别的状况, 书本选用了涵盖封面在内的7种不一样的纸张。封面以及封底方面, 将映照出时代变化的园林拱门形态应用在设计里, 将裸背装设计为圆脊书口裁切整齐, 这是本书籍装订的突出之处同时也是工艺上的困难所在。
《门》
这里存在着一本小书, 它所讲述的内容是关于“门”的。在北京城中, 存在着有着诸多在历史意义方面相似之处的建筑 , 巴黎城中也是如此。这本书呢 , 它是以这些建筑的大门当作线索的哟 , 引导着读者去尽情畅游这两座拥有着悠久历史的城市呢。
小书借助左翻以及右翻这种方式来区分两座城市的建筑, 运用同一个翻折的封底把两部分内容连接起来, 使得书能够展开, 进而两部分可以同时进行阅读, 然则这样的翻阅过程恰似打开一扇扇大门。
《由一个字到一本书 汉字排版》
2010年起, 至2016年止, 历经约7年的设计实践, 还有持续不断地修正、总结, 刘晓翔老师针对具有中文特点的网格系统设计, 收获了诸多心得, 如此这般, 便有了这本借助图形来论述倍率网格的《由一个字到一本书 汉字排版》。
这本书籍, 在借助图形予以讲述事儿的期间, 还凭借半透明纸张彼此间的透叠状况, 以此协助读者去理解网格系统那面的设计以及运用情形, 它还是一本对书籍设计方法论以及汉字排版研究进行阐释说明的概念书籍。
《改变阅读的设计》
《改变阅读的设计》这本图书, 是由刘晓翔担任主编并进行设计的, 其整本书的编排, 将文本的线性逻辑予以颠倒, 把不同的文本内容相互穿插在一起, 从而营造出, 那种常在电影里出现的“闪回”以及“片段”式的阅读氛围。
a、b、c、d这四部分里, 最先呈现出来的是b部分, 此部分运用双色印刷工艺；当中b部分才仅仅翻阅了几页呀, 以四色印刷的c部分便一下子进入到视野当中, b、c这两部分相互交错着开展呈现。d部分乃是全书的关键核心所在, 设置了一些这当下的出版物设计领域里, 编辑以及读者相对比较关注在意的问题, 邀请收入本书的22位新锐设计师去进行回答。
2022年书展主题
城市X光
2022年, BIGGER以“X光”作为主题开展活动, 借助一个代表未知的“X”符号, 围绕它与“光”之间所产生的故事, 和全球参展商一起共同去策划一系列内容, 这些内容除了书展之外, 还涵盖展览、互动装置等方面, 籍此享受由不确定性所带来的无限种可能。
除此之外, “X光”还能够代表些什么呢? 我们期望着和每一位参展的商家一同去诠释它, 并且把这当作本届展会的共同目标。首先, 我们恳切地邀请大家一块儿把“X光”转变成为“城市X光”, 让那份热情以及梦想穿透城市的核心部分, 反映城市的脉搏跳动情况, 进而成为“城市的微光”, 给城市传递出一份十分纯粹的热情, 使得更多的人能够持续保持创作的状态, 为了兴趣而进行制造。
接着, 我们期望这会是一回愉悦的沟通, 是一段不存在负担的行程, 在进行期间, 我们倾尽全力将“X”转变为“卖”, 一同把作品尽数售罄出去, 一起为达成‘卖光’的目标而付出努力。
那剩余那般的“X”, 还有啥样的意义呢? 我们所期望的是, 经由每一位身为艺术家的人, 每一位身为插画师的人, 每一位身为设计师的人, 以及每一位身为观众的自身, 来予以它填充。
关于BIGGER
BIGGER这个名字, 是源于广州艺术书展英文名称, 也就是A RT BOOK EXHIBITION IN GUAN GZHOU里的字母, 经重新组合而形成的。号称在广州开展的艺术书展, 名为 BIGGER, 它是一类交流平台, 为那些带有创意的出版相关人员而搭建, 其中有艺术家、插画师、出版从业者、干创意图形创作干活的、设计师、编辑等, 它坚守叫“想法比书更具影响力（此英文为伪直译, 实际是 Thinking is bigger than a book）”的理念, 期盼人群借助那被称为出版的传播方式使得各自个人的想法得以表达、分享, 进而让更多人能够接触、理解。
日本著名插画师二村大辅受到了BIGGER的热情以及理念的感染, 并且他亲自为本次书展绘制LOGO。这个LOGO是由四位青年与大型书所构成的, 其中四位年轻人分别代表着出版人、艺术家、书店店长与印刷机长这四个角色, 而且每个身份都代表着各自行业的态度。他们以热情举起书本, 投入专注, 面对逐渐严峻的出版环境, 始终坚持迈开热情与欢乐的步伐。
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