20世纪中期诞生的最自由杂志封面，有何独特之处？
最开放的杂志封页，或许在20世纪中叶问世，原创作品，出自小画君之手，由中国画报出版社出版。
封页不仅是杂志最为关键的宣传工具，更是我们用来区分不同杂志的重要手段。通过杂志的类型，读者能够了解到杂志的定位，这一明确的开篇要点，对于构建阅读体验至关重要……封页不仅为杂志贴上了标签，同时也为持有它的读者赋予了特定的身份标识。
——摘自艾伦·麦克拉肯的《解读女性杂志》
与书籍装帧或唱片封面的设计相仿，对于平面设计师而言，杂志和期刊的封面设计同样面临若干共通的问题：
它需在吸引潜在客户的过程中，既要公开透明地传达主题信息，也要巧妙地做到这一点，确保沟通的有效性。
1951年11月出版的《财富》杂志，杰罗姆·斯奈德设计
这类出版物的封面在设计上还存在一些特殊的挑战：
不同内容的呈现使得主题难以通过视觉手段进行概括，同时，这些平面设计问题的解决并非一蹴而就，它们每月甚至每周都可能再次浮现。
创新应当不断进行，这通常要求这些出版物在保持外观统一的同时，还需避免出现陈旧、单调或模式化的现象。
1952年，《透视》杂志的第10期封面问世，该杂志堪称世纪中叶现代主义平面设计的典范之作，充分展现了其独特的风格与卓越的品质。
1952年，《透视》杂志的第10期封面，作为该系列封面的代表，堪称世纪中叶现代主义平面设计的典范之作，充分展现了其独特的风格与卓越的品质。
20世纪的出版物外观通常由艺术总监决定。
该职位名称最早在两次世界大战期间于不同文化领域崭露头角，随后，伴随着现代主义运动支持者的迁徙，这一名称也由欧洲传播至美国。
担任艺术总监这一职位，所承担的职责远超平面设计师，更像是编辑的角色，需为杂志的整体形象制定策略，而不仅仅是决定如何将内容呈现于封面之上。
1947年10月发行的《建筑记录》杂志封面上，彼得·皮耶宁担纲设计。在投身商业创作领域的同时，皮耶宁亦致力于提升自身油画技艺与经验，这一特点在该封面设计中得到了充分展现。
“二战”前，这些封面通常是由“优秀”的艺术家创作的。
20世纪中叶，封面艺术家多出自于日益壮大的平面设计与插画界，而非传统意义上的艺术领域。
“二战”后许多有才华的平面设计师成为了杂志的艺术总监。
然而，鉴于需要负责整本杂志的设计工作，并且每周或每月都期望推出创新内容，这通常导致封面设计的工作被委托给自由职业设计师，而艺术总监亲自操刀设计的情况则相对较少。
1944年4月发行的《员工》杂志封面上，阿尔文·勒斯蒂格担纲设计。鉴于《员工》杂志属于非商业性质，这一特点赋予了勒斯蒂格极大的创作空间。
在二战结束后的数十年间，杂志封面的设计必须持续创新，寻求新颖且能吸引眼球的元素。
凭借才华横溢的艺术总监严格把控质量，并且坚持不变的杂志截稿时间，实际上在杂志封面设计上进行创新尝试已成为一种常见现象。
1954年6月，《工艺地平线》杂志的封面上，悉尼·布奇克斯负责了设计工作。战后，布奇克斯担任了该杂志的艺术总监一职。同时，他本人还是一位艺术家，专注于创作轮廓清晰、风格独特的抽象画作。此外，他偶尔也会运用三维的构图技巧。
正如1964年一位作家所言：
在探索新的平面设计领域时，杂志的艺术总监常常是那个勇于尝鲜的先锋者。
他们往往是首批引入新鲜插画和摄影人才的佼佼者，凭借独到的设计技巧和对新锐人才的挖掘，他们往往能迅速在广告设计界确立自己的地位。
事实证明，杂志封面是许多平面设计师成名的绝佳途径。
保罗·兰德早期创作的众多杰作中，最为人们所熟知的是他为《方向》杂志所设计的那些作品。
玛格丽特·特加德·哈里斯在1938年创立了该杂志，它是一本明显倾向于反法西斯主义、具有左翼政治立场和文化倾向的出版物。
1939年1月或2月发行的《方向》杂志的封面上，保罗·兰德负责了设计工作。此外，他还精心设计了用于刊头的模板版式。
特加德·哈里斯几乎给了兰德最大的自由度，但给的预算却很少。
最终呈现的封面作品采用了极具个人特色的书法字体以及拼接艺术，这背后的一大原因实际上是出于对成本的考虑。
1939年3月发行的《方向》杂志的封面上，保罗·兰德负责了设计工作。在这张具有代表性的封面上，兰德巧妙地运用了柔和且富有生命力的有机形状进行图片拼贴，将一位舞者舞动中的身体各个部位进行了混合。
与众多世纪中叶的现代主义杂志相仿，《方向》杂志的封面上同样显现出受到现代主义及抽象主义理念与技巧的熏陶，然而，其独特的风格却并未全然无目的地遵从所有现代主义的基本原则。
杂志封面的创作空间，在一定程度上仍然受到出版周期的制约，这表明它们成为了技术与美学相结合的绝佳试验地，而这些融合的技术与美学理念，将在世纪中叶的现代主义美学中找到其具体表现形式。
1947年出版的《爵士之路》杂志封面，保罗·兰德设计
通常杂志的封面设计保持一致，而有时则几乎不受任何约束，仅将一块空白画板交予设计师，让其尽情进行创新实验。
阿尔文·勒斯蒂格正是那些享受设计自由度的人之一，他将应用于书籍封面的设计理念巧妙地拓展到了一个截然不同（尽管相似度很高）的领域。在这个新领域，他为《看》、《参谋》、《贵族》、《演员》、《室内》、《工业设计》以及《财富》等多本杂志精心设计了封面，甚至在某些情况下，他还涉足室内装潢设计。
这些杂志设计精巧，它们共同的特点在于对自身的设计给予高度赞誉，其目的在于向公众传达何为“优质”的现代设计理念。
鉴于设计领域尚在成长阶段，众多从业者普遍赞同此目标，并认为在文化及商业层面均需如此实践。
1948年6月发行的《艺术与建筑》杂志封面，由阿尔文·勒斯蒂格负责设计。该封面上的奇异符号仿佛蕴含着古老的神秘气息，流露出设计师受到了保罗·克利、胡安·米罗等艺术家作品的深刻影响。
诸如《设计》杂志，以及美国的《工业设计》、《室内》和《艺术与建筑》等出版物，对于推动设计行业的多元化领域起到了至关重要的作用。它们致力于探讨何为“优秀设计”，并阐述这种设计如何对社会及经济产生积极影响。
这些杂志还为平面设计师们带来了极佳的展示平台，尤其是对于那些渴望被视为优秀设计倡导者的出版物而言，封面设计显得尤为关键。
1947年2月发行的《室内》杂志，其封面由拉迪斯拉夫·萨特纳精心设计。自那时起，历经数十年，众多杰出设计师、插画师、艺术家以及建筑师纷纷为该杂志的封面贡献了自己的创意，赋予其极大的创作空间。然而，唯一未曾改变的是那始终如一的打字机粗体字刊头。
通常来说，这类20世纪50年代的平面设计刊物，并不会单一地遵循或过分推崇某一种设计风格或技巧。
即便瑞士的《图形》杂志，其所在国似乎已经成为了网格现代主义图形设计的象征，但它仍为封面设计师留下了充分的发挥空间。
1952年，《图形》杂志的第43期封面由乔治·吉斯提设计制作。作为全球平面设计领域内的关键出版物，《图形》杂志在欧洲享有盛誉。对于20世纪中叶的平面设计师来说，能够登上该杂志的封面，或是为其设计封面，都是衡量其成就的重要标志。
在20世纪60年代，瑞士主义和国际现代主义的潮流兴起，尤为显著的是摄影艺术逐渐成为主流。与此同时，到了世纪中期，现代主义平面设计在杂志封面设计领域的影响力开始逐渐减弱。
在20世纪60年代中期，插图与图形元素的运用急剧减少，转而以在全出血照片上排版的不太包容的封面为主流。
《Vogue》60年代杂志封面
摄影并非杂志封面设计革新的终点，这一点从乔治·路易斯自1962年起为《时尚先生》杂志所创作的系列作品中便可明显看出。
与20世纪中期的现代主义风格相较，路易斯在封面设计中巧妙地融入了摄影作品的创造性和高度概念化元素，赋予了作品一种历久弥新的质感。这一转变充分展示了自20世纪中叶以来，审美趣味和平面设计技巧的演变速度之快。
本文所选内容源自《20世纪中期现代主义平面设计》一书，由于篇幅较长，故对其中部分内容进行了删减与修改。
《20世纪中期现代主义平面设计》
［英］西奥·英格里斯 著 陈丁力 译
中国画报出版社
出版时间：2020.8
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