平面设计的定义、专业学习内容及相关软件介绍

平面设计，是一种融合艺术与专业技能的领域，主要通过视觉元素进行沟通和表达。它运用各种手法，将符号、图像和文字结合起来，从而制作出能够传递观念或信息的视觉作品。设计师会运用字体设计、视觉艺术、版式安排等专业方法，以实现创作目标。平面设计可以指创作时的流程，也可以指最终呈现的成果。 平面设计专业的学习通常涵盖Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的应用和创作。

中文的平面设计学科，在国际上称为graphic design，属于艺术学科门类，需要运用PHOTOSHOP、3D、FLASH这类学习工具，其突出之处在于兼具艺术特色与专业水准，核心要求是以视觉元素为载体进行沟通和表达。

目录

1 分类

2 基础课程

3 学习要求

基本素质

技能方面

4 设计手法

相关概念

元素运用

5 就业方向

制作美术

艺术指导

创意指导

广告行销

电影

出版

6 发展前景

7 职业规划

分类编辑

（一）平面构成

1、点的规律和不规律构成；

2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；

3、面的各种形成形式和分割方式；

4、形的构成方法；

5、构成设计的形式。

（二） 色彩构成

1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；

2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。

（三）图案造型

运用二维造型和色彩搭配作为根基，参照山水、人物、静物、动物等具体形象，开展纹样转换工作。需要兼顾纹样的美观效果，同时保留物体本来的样子，理解装饰性从自然形态转变为艺术形象的方法。

（四）字体设计

1、 汉字字体的变形。

2、 英文字体的变形。

（五）标志设计

充分认识内在原理在标志构思中的重要性，突出图形的寓意特质，以及其在宣传方案中的视觉沟通功能。

应用软件：Photoshop、Coreldraw等。

（六）户外广告设计

认知户外宣传的多种样貌，包括其类别，掌握其呈现技巧，同时明确户外宣传的多种样貌，有效利用各类物料各自的独特属性。

应用软件包括 Photoshop、Illustrator、Coreldraw 等多种类型。

（七）POP广告设计

明白POP广告的呈现方式与艺术技巧，恰当运用图形布局和色调搭配的学问来构思POP广告作品。

应用软件：Photoshop、Coreldraw等。

（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

它融合了计算机技术,数字手段和艺术构思,属于综合性内容,包含多种元素,通过不同方式呈现。设计是指设计师有意识开展的创造性工作,目的是为了实现艺术效果。设计是一种职业,通过造型活动来体现审美价值,同时兼具实用性和纪念意义。这个词汇"设计"源自日语,是以汉字形式翻译英文单词"design"而形成的。日语在转述〞design〞一词时，除了采用〞设计〞这个表达外，还曾借助〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等由汉字组合而成的词汇来诠释〞design〞的含义。因此在探究〞设计〞的内涵时，我们可以先对这些相关字眼进行阐释。

英语的“设计”一词源自拉丁语de－sinare，意为“划出标记”，在十六世纪意大利文desegno中首次具有现代含义，随后通过法文传播，被英文采纳，形成现今的“design”。英文中的“design”包括：a. 构思方案，规划蓝图。

b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。

c．对一定目的的预定与配合。

d．计划、企划。

e．意图。

f．用图章图记来表达与承认事件。

那些概念里，a条款和b条款跟设计学科所指的设计最为贴近。日语中的汉字“意匠”就是指“构思提炼”，它觉得design工作就是进行构思提炼的工作。“图案”则对应着“文案”，文案是指：用文字进行解释；图案则是指：用图像进行解释。也就是说绘图可以说明工作怎样开展，进而泛指能够实现具有表达意义的图形制作。

构思用汉语表达的话，就是指有意识规划，事先推演，预先考量，力求实现的意思。这种说法就是另一个中文里更普遍的词汇：营造，而营造在日语中称作建筑或造屋，中文的建 筑则源自日语用汉字翻译architecture的结果，之后又传回中文变成常用表达；就像设计这个词是 日语通过汉字转译design的结果，后来也传回中文变成日常说法。

从西方设计演进角度观察，在设计领域出现现代风格之前，设计并不仅限于建筑方面，同时也涵盖了艺术领域。在西方艺术史以及皇家艺术教育学院的课程体系中，自文艺复兴时期起，逐渐确立了以建筑专业技能为主导，同时融合绘画专业技能与雕塑专业技能的传承模式，将这三种技艺合称为造型艺术，并统称为设计。

从这个角度来说，我们更容易明白所谓设计，就是兼具审美价值、实用意义和纪念作用的造型行为或创造行为。

不论如何划分，纯艺术创作、手工制品、建筑工程、设计领域，都必须满足〞包含审美体验、具备实用价值、具有纪念意义〞的标准。

基础课程编辑

基础课程包括图案构建，色调构建，绘画入门；进阶课程有Photoshop，CorelDraw，Illustrator，AutoCAD，以及广告学概论，文字艺术设计，平面广告的构思与制作步骤，徽标艺术，企业形象系统规划，书籍装帧艺术，版面布局技巧，商品包装工程，数字摄影与建筑图像的后期修饰，计算机英语学习；辅助工具的使用涉及打印机，扫描仪，复印机等装置的功能与操作方法。

进行pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw相关技能教学；讲解色彩搭配、图案构成；涉及包装制作、手提袋制作、房地产户外宣传品、企业形象视觉识别系统、宣传单页、店面促销品美术字、版面规划、海报宣传画、印刷制作流程等专业知识。

学习要求编辑

基本素质

首先需要具备热情，热情是学习的根本动力。这意味着选择专业不能只是短暂的念头，必须真心喜爱，如同倾心于所爱的人那样，大家不妨体会一下，倾心于某人时的感受。只有有了这份热爱，才能在学业中战胜各种困难。

第二点在于不患有色觉障碍，若存在色觉障碍，则难以创作出更优质的视觉设计作品，轻微的色调不同，在实际运用时可能产生显著的视觉效果，所以色觉障碍者不适宜从事视觉设计工作。

技能方面

要掌握平面设计，首先要有出色的构思能力，扎实的绘画功底也是不可或缺的。具体来说，想要精通这门技艺，有几个关键环节需要经历。

必须先精通平面构成、色彩构成、立体构成这三个核心构成。同时还要提升绘画水平，因为即使有出色的想法，要是无法将其呈现出来，就等于白费。能够熟练运用这些技能，已经是非常显著的进步了。

此外，你应当提升个人素质，需要领悟美好事物的标准，这必须依靠你每天投入数个小时用于钻研和观摩设计。凡是与艺术相关联的内容都要涉猎，从各个角度来丰富自我。不妨多欣赏国外平面设计名家的杰作，它们能够启发我们许多新的思路。领悟往往基于丰厚的认知沉淀，并且，你也应当探究摄影的学习，毕竟构思根植于现实，倘若希望将现实中的细微之处当作创作原料，就必须借助最为得当的摄影手法将其捕捉。训练课程所能传授的仅限于一些入门层面的知识，说到底还是要靠自己努力精通。你获取这个资格的前提是参与他们的培训,若想获得这个资格,就必须去上他们的课程。

从事平面创作，必须精通Photoshop、Coreldraw、Illustrator这三个应用软件。这三个应用软件可以通过自学，参考教学视频，并亲自操作案例来提升熟练度。平面设计的基础涉及Photoshop、Coreldraw等工具，想要成为设计师，必须掌握Photoshop、Illustrator、Indesign和Acrobat这四款软件。广告行业经常使用Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand以及CorelDraw等设计软件。

Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX、Adobe Illustrator、FreeHand、Corel Graphics、Adobe PageMaker、Painter、Premiere这些软件里，Photoshop主要用于图像编辑，能让渲染后的图像更逼真；Photoshop不仅能做后期效果处理，还能制作渲染前模型的贴图。Illustrator是一种基于矢量的图像设计工具，色彩表现力很强，功能也很全面。3dmax是室内装修与工业产品造型领域不可或缺的工具，这款软件能够实现模型的构建、材质的编辑、效果图的渲染以及灯光的布置，AutoCAD则专注于二维工程图的绘制，包括平面布局图、技术施工图、立面设计图和三维模型图，该软件主要服务于机械制造、室内装饰和工业产品开发行业。Flash、Fireworks、dreamweaver合称为网页三大工具，是构建网页不可或缺的应用。

1. 标志设计(logo设计，商标设计，企业标志)

2. CIS设计、VI设计（企业形象设计识别系统设计）

3. 广告设计、广告创意设计

4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）

5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）

6. 楼书设计、年报设计

7. 包装设计

8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9. 报纸、杂志排版设计

10. 各类印刷品设计等等。

设计手法编辑

相关概念

平面设计是将多种基础图形，依照特定要求，在二维载体上排列组合，构成视觉形式。它主要在平面内，通过边缘线条界定物象与背景的分界，刻画形态。设计所呈现的立体效果，并非真实的三维空间，而是利用图形对视觉的引导作用，制造出的假想空间。

（一）平面设计的术语

和谐，从狭义角度讲，协调的平面设计是融合一致和差异反差两者之间，既不显得沉闷重复，也不呈现混乱无序的状态。从广义角度讲，是在评估两种以上因素，或各组成部分之间的相互联系时，整体带给我们的感知和认知是一种融洽统一的感觉。

对照，亦称比较，是将差异显著的两种事物并列呈现，让人感受到既突出又和谐的效果，从而凸显重点，增强作品的生动性。

设立图形中心线，垂直划分，形成均等的左右区域，左右区域图形完全一致，即为对称图形。

平衡，从物理学角度来说，关乎重量的比较，在平面设计领域，则体现为依据图形的体量感、尺寸、分量感、色调以及质感等要素的分布，所产生的视觉感受上的均等状态。

比例体现部分与部分，或部分与整体之间的量化联系。比例是设计构成中决定单位尺寸的关键因素，也是影响各单元如何组织排列的重要依据。

中心位置：图像的核心部位，即为视觉的焦点所在，图像外形的轮廓变化，图形的集中与分散，色调或明暗的分布状况，均能对视觉焦点形成作用。

节奏，是一种体现时间特性的概念，在构造布局中，它描述了相同元素反复排列时所产生的动态效果。

平面构成里单一单元接连堆叠容易显得乏味，若是有规律变化的图形或色彩组合，通过按比例、等比例来安排位置，就能营造出类似音乐的节奏感，这就形成了韵律。

（三）平面设计的元素

抽象事物：这些抽象事物并非真实存在，也无法被肉眼所见，不过人的思想能够有所察觉。比如观察尖角状图案，会发觉其中有点状特征，物体外形有界限感。这类抽象事物涵盖：点、线、面。

视觉符号无法脱离具体设计而存在，否则失去价值，它们一般借助视觉符号来呈现，视觉符号涵盖图形的尺寸、轮廓、色调等特征。

构图方式：画面中的视觉成分怎样分布、怎样摆放，是由关系成分来掌控的。具体涉及：走向、所在点、距离感、平衡点等方面。

4、实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

元素运用

（一）点、线、面的构成

事物的外在面貌是形象，这种形象是能够被看到的。形象涵盖了各种视觉成分，而诸如点、线、面这类概念元素，一旦在画面中呈现出来，也各自拥有形象。在平面设计领域，基础形态指的是：由一组相同或相仿的形象构成，其中每一个构成单元便是基础形态，基础形态是最小的构成单元，通过它依照特定的组织原则进行排列和组合，能够实现最佳的布局效果。

在构成过程中，通过基本的组合方式，形成了形体与形体之间的相互关联，这种关联主要包括以下几种情况，

2、分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3、接触：形与形之间边缘正好相切。

重叠关系存在于形体与形体之间，由此确立了上下左右前后这些方位关联。

重叠时，形体彼此穿透，显现透明效果，但形体间不形成上下前后空间层次。

6、结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7、减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8、差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9、重合：形与形之间相互重合，变为一体。

（二）渐变

逐渐变化是我时常听说的现象，在自然界里可以亲眼见到，开车时能察觉到树木从近到远、从高到矮的逐渐变化。逐渐变化的形式包括：

形态的演变：一个初始形态逐渐转变为另一个初始形态，初始形态能够从完整转变为不完整，也能够从简单转变为复杂，从抽象转变为具体。

2、方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

基本形实施位置变化时，必须借助骨架作为支撑，否则超出骨架范围的部分会被裁剪掉。

尺寸的递减：基础图形从大至小依次排列，能够营造出距离感、层次感以及立体空间效果。

色彩可以呈现变化过程，色相、亮度、饱和度均能形成递进式转变，由此营造出富有层次感的视觉效果。

骨骼形态的有序调整，意味着骨骼构造依照特定顺序发生改变，促使基础形态在样貌、尺寸、趋向方面展现不同样貌。用于界定骨骼的线条，能够采取横向、纵向、倾斜、转折、弯曲等多种形态，达成骨骼形态的有序调整。经过细致布局的渐变骨骼构造，能够营造独特视觉感受，偶尔还会带来视觉错觉和动感体验。

（三）重复

反复出现的基本元素是指在一项创作中，某个图案会再次出现至少两次，反复是设计领域里一种常见技巧，能够加深观者的记忆，形成有秩序的韵律，让整体画面显得协调，所谓一致，在反复的构成里主要是指外观、色彩、体量等方面的相似。用于重复的图形称作基础形态，每个基础形态构成一个构成要素，接着运用重复的技巧展开创作，基础形态不宜过于繁复，应以简洁为主。

就业方向编辑

从事工业设计领域，涵盖产品设计、室内外环境与设施规划、产品包装、广告创意、平面视觉、企业形象构建、逆向工程、展览布置等方面的工作，同时涉及产品开发环节，服务于大型制造企业，或自主运营设计机构，开展相关设计活动、科研探索及管理事务。

制作美术

执行美术职位在创意领域被视为技能型初级岗位，这一称谓源于广告公司，具体负责与印刷相关的前期准备工作。从事该工作的人员通常期望未来能成为平面设计师或艺术总监，因此担任执行美术的工作性质类似于上述两种职位的实习或学习阶段。执行美术设计师和设计师及艺术指导一起工作，主要任务是完成他们制定的设计方案，与设计师不同的是，执行美术设计师缺少将创意融入相关设计的机会，尽管这个岗位可能被视为低技能的劳动，但某些作品需要的专业技能，和高阶电脑程序设计同样精深。

艺术指导

艺术负责人（或艺术把控者，artdirector）在广告、出版物、影视节目、网络，以及游戏行业中所承担的职责基本一致。

创意指导

创意负责人，或称创意主管，是广告公司里主管创意团队的职位。他们负责把控整个项目创意的走向。

广告行销

广告领域里，艺术指导并非艺术团队的绝对领导者。当前广告作业中，艺术指导常和文案联手，构思电视、平面等广告渠道的核心创意。艺术指导掌管广告的视觉呈现，文案则负责广告的文字或口语表达。这两种岗位都需要想出既具创新性又高效且具说服力的方案。

电影

电影艺术团队的组织结构里，艺术总监向制作设计师汇报工作，负责影片场面的构思与搭建，同时作为场景设计人员的负责人。

出版

出版界的设计主管往往和编务协同工作。他们共同构思出版物各部分或版面的构想。设计主管掌管出版物的视觉呈现，编务则须对文稿内容负责。

发展前景编辑

设计行业是咱们国家着力培育的服务领域，2008年被纳入「国家发展重点规划」，目前政府也草拟了「设计行业发展规划及实施步骤」，确立了「倡导本土设计风格」的核心策略，旨在帮助国内企业借助设计打造品牌，促进设计服务的对外输出，拓展市场空间，同时展现台岛丰富多样的文化特色。设计行业的发展态势良好，然而，从事平面设计的人员却承受着比其他设计领域更为严峻的市场拓展挑战。自2008年起，信息技术的普及让普通人能够便捷地借助电脑软件独立完成设计工作，由此平面设计师遭遇了价格战困境，其利润率显著降低。因此，除了致力于增强个人的创意设计水平，还必须投入更多时间来维护客户联系，给予更优质的服务，这样才能维持自身的市场优势地位。

中国现代平面设计真正发展起来，是在二十世纪八十年代，伴随着艺术设计学科逐步建立并完善。利用现代平面设计的观念和方法，深入发掘汉字所蕴含的中国文化特质的设计热潮，则始于最近十多年。随着中国平面设计的日渐成熟和持续发展，中国平面设计师将越来越多的注意力，集中在了对中国传统文化的探索上。中国平面设计领域的学子和专家，不论是有意还是无意，都在借鉴汉字及其多种艺术表现手法，并且已经获得部分成效。

日本现代的视觉艺术创作中，对汉字与中国书法的钻研和运用，可以说比我们更早开始，不过日本创作者主要着眼于汉字及书法的艺术美感，从中发掘适合视觉传达的素材。我们能够看到许多作品，它们以汉字或日文平假名为基本形态，融合了中国书法的艺术手法，并融入了当代的视觉设计理念。通过这些作品，我们体会到中华文化的神韵，以及汉字对全球视觉设计界所具有的非凡价值。

中国平面设计师，自汉字文化中孕育而生，敏锐地发掘了国民“设计才干与禀赋中的独有特质”，他们对本土文化的领悟深度，是海外设计师难以企及的。汉字在表现世间万物形象与形态时，并不拘泥于细节，而是通过提炼和简化物象，为创意和造型开辟了充满可能性的领域，中国设计师深刻理解了汉字的这一特性，在平面设计中将汉字作为核心元素，将其表现力提升到了新的高度，2008年奥运会标志的设计，充分展现了汉字在全球文化中的广泛认可度。

在当代中国平面设计教学领域，针对汉字的实践训练正获得更多关注，例如字体构造练习、图形化表现手法等。不过，在钻研形态技巧之时，同样需要充分认识汉字所蕴含的文化内涵。

职业规划编辑

平面设计师

必须在一特定阶段明确个人方向，制定符合自身特点的发展路径，并且规划职业生涯的具体步骤，这样才能更好地前进。

要成为备受推崇的出色设计人才，需要不断努力提升自我，追求卓越的设计水平，赢得广泛认可和尊重。

设计总监需实现向管理层面的转变！

(3) .设计师创业（CEO）：创业，建立自己的设计公司！

适合职业

网页美化工作者，设计辅助人员，图像设计专家，经验丰富的图像设计师，构造设计专家，艺术指导，设计主管。

从事此领域，需完成图像布局、视觉宣传品、宣传画及展示牌等创作任务。职业发展路径涵盖新闻媒体、出版机构等大众信息平台，以及广告企业等相关领域。不同机构对专业技能的深度有差异，工作时长缺乏规律性，期待从业者具备高效构思能力，同时市场对相关人才较为渴求。

设计领域的核心科目包括，基础图形学、色彩学、空间造型学、视觉深度学、基础绘画、水彩技法、图像处理软件、矢量图形软件、图形制作软件等。

继续浏览有关 平面设计设计软件 的文章