绘画教程：男生衣服怎么画？男高中生制服画法及小物品介绍

男生的衣服和裤子怎么画

男性衣物的绘制方法是什么？衣物的绘制技巧如何？服饰的画法有哪些？如何才能画得衣服逼真？这些应该都是绘画新手们常常思考的问题吧，那么怎样画好男士的制服呢？不用急，现在老师就在网上搜集了一些关于男性衣物绘画的指南分享给大家，这些教程十分基础，快来看看吧：

今天要和大家分享的是,男高中生的制服画法。

还有一些小物品介绍,感兴趣的话就往下看吧~

男高中生秋冬制服

学生上学时必须穿校服,男生通常穿黑色服装,偶尔也有海军色或灰色款式,而在漫画或动画作品中,这类服装会显得更加多姿多彩。

我们接下来会按照肩膀、纽扣、领子的顺序说下去。

肩膀

制服肩膀的地方会有一点点垫起,所以会比实际肩宽要宽一点。

纽扣

常见的上衣有五个纽扣,衣身下方三分之一的区域不设纽扣,也有装备七个纽扣的制服。

领子

制服的领子是最有特色的。

多采用立领设计,领子紧裹颈部一圈,然后通过钩扣固定另一侧,领内设有白色衬里增强支撑,使领型更显挺括。

此外,里面的领子会稍微露出来一些,请记住这个细节。

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西装外套制服

西装外套和夹克是制服的两种常见款式,部分小学也采用此类制服,西装上衣与裤子通常为同色系。

我们按照领子、肩膀、胸前口袋、纽扣的顺序来说这类制服。

领子

西装上衣的衣领通常由两个部分组成,上半部分较短,下半部分较长,绘制时必须留意两侧的均衡性。

肩膀

这种服装都设有肩部垫片,因此肩部需要略微加宽,这是需要注意的地方。

胸前口袋

西装上衣的左侧通常设有嵌入式小袋,里面常放置校徽或装饰性刺绣,有时也适合安放小型镜片等随身小物。

纽扣

西装的衣襟通常设有两到三枚纽扣,其扣式既有双行排列也有单行排列,但多数情况下采用单行排列

男高中生的夏日制服

插图是从左至右介绍一般夏季服装的穿法。

一般的穿法

解开第一颗纽扣,并将衬衫压进裤子里的穿法。

不良的穿法

你能在漫画和动画里经常看到。

比如在衬衫里面穿着有图案的T恤,衬衫完全打开。

或是衬衫下摆全部拉出,领带也不系好。

好学生的打扮

领带打好,背心穿妥,衬衫塞入裤内,整体造型比之前更显丰富,透出学霸般的气质。

记住上面的分享,你就可以根据角色的个性而设计他的着装。

与制服匹配的配饰

最后介绍一些适合与制服搭配的小物品。

手表

制作时髦的腕表通常价格不菲,学生不太能够负担,因此选择朴素些的更佳,但也要考虑佩戴者的个性特征。

服装

衣服包括大衣、毛衣、针织衫等。

也可以是运动外套来表达人物个性。

包是学生的标志性物品之一。

有书包、挎包等。

移动设备

主要包括手机和音乐播放器。

保暖物品

如果是冬天,那还可以画上围巾、手套和针织帽。

与制服相组合可增加一些小设计,比如相匹配的花纹图案。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普艺术绘画在20_兰50_甏呐分薜厍兴起并普及开来,主要借助商业艺术的创作技巧,打造出一种融合大众文化与商业艺术的新颖艺术流派。此外,波普艺术中较为夸张的卡通形象、报纸版画的表现形式以及诙谐的标语语汇,共同构成了该艺术流派独有的特征,并且波普艺术具有很高的艺术价值。安迪·沃霍尔是服装设计界推广波普风格成就最突出的代表人物,率先尝试用纸张、塑料和人造革作为服装的主要原料,并且他的插画作品里蕴含着打破常规的艺术构思,色彩运用鲜明亮丽,设计观念非常新颖,用色也极尽大胆,这些特色十分鲜明。时至今日,波普风格的插画作品依然能看到很多与安迪·沃霍尔相似的地方。

2.抽象风格

抽象作品大多采用点线面、圆形、三角形、正方形等几何元素进行创作,这类创作体现出鲜明的抽象特征。蒙德里安是早期抽象艺术中较有成就的代表人物之一,他的创作手法与众不同,主要运用各式矩形图案作为艺术表现内容,这种艺术形式对抽象风格的发展产生了重要影响。以法国某位抽象风格服装设计大师的作品《红黄蓝》为例,这件作品明显受到了蒙德里安抽象风格的影响,运用了多种色彩的线条、三角形和长方形,为众多观众带来了别样的艺术感受,同时这件作品也具有强烈的视觉震撼力以及新颖感。

3.具象风格

这种艺术风格与前面两种不同,它的画面通常非常真实,形象逼人。而且,这类作品对线条的运用比较直白,能够进行装饰性的扩展、强化和调整,这样既能增强作品的色彩表现力,又能凸显其干净利落和精巧细致的特点。缪西亚·普拉达是意大利一位知名的服装设计师,她曾经具备将插画直接运用于服装设计的能力,能够把插画作品装饰在服装设计作品上,并且她的作品注重于精雕细琢地塑造人物形象,强调作品的色彩以及华美程度。另外,具象风格中线条呈现较为洒脱,能够带给人们似幻似真的感受,特别是在服装设计领域,能够显著增强设计作品的精致感,增添作品生动的美感。

想了解一下，服装设计里怎么运用插画，有哪些关键点呢？能具体讲讲吗？

1.以了解文化变迁为基础,合理应用插画

调整服饰的外形和艺术手法,是图画首次运用于服装规划时的主要意图和成效。由此,能够将图画技艺看作人类衣饰进展的长期记录者。当前,图画艺术是左右服饰文化传承和历史脉络的关键因子,常被当作体现民族特色的重要渠道,不仅在国内,这种艺术形式在全世界的历史也都相当漫长,由此可见,图画艺术与全球服饰演变历程存有同步前进及相互影响的关联。以17世纪50年代后期的法国来说明,民众普遍借助服饰类刊物的阅读,来掌握服装设计风格与穿着方式有无变动,具体表现为那个时代的人们主要依靠插画来认识服装的更新,由此可以看出,插画艺术承担着传递人类服饰文化的使命和责任。

到二十世纪初,时尚类报刊杂志纷纷问世,插画艺术的地位和作用由此得到根本确立,它成为时尚领域不可或缺的一环,在新的时代背景下,社会各界对服装设计中应用插画艺术的认识,已超越了杂志插图或设计图示的范畴,以插画为灵感的服装作品和设计师日益增多。那个阶段,插画艺术的核心逐渐聚焦于人物形象,或者以人物作为主要表现对象,借助独特的绘画手法,极大地丰富了人物外貌和服饰的想象维度,这种做法不仅有利于服装文化的持续进步,而且对达成创新服装文化的目的具有明显的促进作用。

2.合理应用服装设计技法

服装款式是设计师构思服装时必须重视的开端,在具体创作阶段,许多当代服装创作者倾向于借助绘画艺术,以此点燃创作灵感,从而打造出更具创新性和市场吸引力的服装作品。此外,绘画艺术里的刺绣工艺、补绣技法、手绘图案等表现手法,在服装设计行业得到了普遍应用,涵盖了男士服装设计、女士服装设计等多个细分领域。这表明,把服装制作和绘画艺术结合起来,能够增添服装设计中的色彩、纹样以及服装本身的构造,从而创造出与众不同的服装形象。同时,在形象、色彩和纹样等要素的挑选时候,必须参照绘画艺术的表现手法,全面权衡设计师的独特创作倾向,然后实施恰当的再创造、提炼、优化。另外,可以适当运用夸张手法,拓宽设计师的创意思维领域,进一步提升服装创作者的革新能力,这样才能创作出杰出的服装设计作品。总而言之,必须恰当运用服装设计方法,以便让插画在服装设计中的实际作用得到充分发挥。

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