百年杂志排版设计变革：BAZAAR封面背后的时尚与时代缩影
杂志排版设计变革里，先是从画笔开始，接着到运用剪刀精细地拼贴，而后又到数字时代的科技运用，这里面也凝聚着时代的写照，。
从较大的封面排版着手，小至文章里单个字母所处位置，皆是设计者经由无数次思考与打磨从而形成的成果。哪怕已经历经百年时间的时候，当被再次翻开之际仍旧能够感受到他们具备慧眼独具的那种魄力，有着灵动的情绪表达以及存在于留白里的无言力量。并且BAZAAR的封面设计历史，更是时尚界有着浓重色彩的一笔。
于封面上，进行的每一回尝试，经历的每一次变革，实现的每一次大胆地打破传统，均使得BAZAAR持续不断地重新界定着有关时尚新奇的标准，同样是设计者们，秉持着BAZAAR的精神，朝着自己以及时代发出的疑问。
我们把时间回溯到1867年11月之际，那时第一期《Harper's BAZAR》正式出版了。在其封面上，展陈的是两位身着婚纱的女子的素描，其背景呈现出一片浪漫的景致。封面上图是四位贵妇戴着当时最为时髦帽子的肖像。这些帽子的灵感源自当时的缪斯女神，也就是法国皇后欧仁妮。在当时，法国时尚被视作世界时尚的标准。而BAZAR恰恰是把这个时尚中心的最新潮流最为迅速地带给美国女性的桥梁。在19世纪，那时工具还没成熟，技术也没完善，BAZAR用针尖在封面上，精准地绘制出了属于那个时期、尖端的时尚画像。
1867年第一本《Harper's BAZAR》
在插画封面的时代，奇思妙想与严肃表达同时存在，《Harper's BAZAR》是最早倡导妇女平等权利、支持女性寻找新的生活方式的主流出版物之一，在普遍舆论觉得骑自行车会损害女性健康并隐喻支持妇女参政的当下，它把骑自行车的女性形象放到封面上，裙摆飞扬之时，让自己的女性宣言以及坚定态度在黑红的极致颜色对比里暗暗绽放。
《Harper's BAZAR》1869年3月刊封面
19世纪的时候，摄影艺术诞生了，1888年，《Harper's BAZAR》首次把照片用作封面，模特那精致的盘发，还有那飘逸的袖口以及束腰的腰身，都是当时高级时尚的一种体现。到了1930年，BAZAAR里的第三个“A”开始出现在杂志上，《Harper's BAZAAR》正式改名为《Harper's BAZAAR》。
《Harper's BAZAR》1888年4月封面
在步入20世纪之后，于那个不存在电脑辅助的时期，《Harper's BAZAR》无畏且毫不休止地开拓杂志美学全新境界，并且为BAZAAR确定了不可替代的品牌Logo。这所有的一切都离不开一位传奇的BAZAAR艺术总监，即Alexey Brodovitch。
于1934年，Alexey Brodovitch被时任《Harper's BAZAAR》主编Carmel Snow挖掘，进而成为BAZAAR的艺术总监，在其任职的25年期间，时尚杂志的版式被彻底改变，文字与图像在双页布局中的使用得以开启，大胆的排版、出其不意的剪裁以及创新的摄影风格成为行业的新准则，他把“留白”的概念融入杂志，致使《Harper's BAZAAR》的封面设计在那时独树一帜。
Alexey Brodovitch于BAZAAR进行的封面设计，受到了立体主义的影响，受到了超现实主义的影响，受到了俄罗斯建构主义的影响，运用剪贴技术来自行创作，运用拼贴技术来自行创作。他设计了BAZAAR经典Didot字体Logo，该Logo于1939年首次推出，推出后很快就成为了BAZAAR标志性的封面字体，自此一直以各种变体被使用。当下，Didot已成为BAZAAR的固定刊头，持续延续着它源自法国的“血统”。Didot字体蕴含的时尚与浪漫，使它成为时尚界字体中的宠儿，同时也是BAZAAR奢华、精致以及独特的象征之一。
文字，与照片，还有艺术品，在他的设计里交织，当其他的时尚出版物，依旧偏好传统地看到模特全身图片之际，他已然开始大胆地剪裁图像，往昔极致整洁的节奏消逝，被取代的是，激昂的浪潮，激进的对比，以及优雅的停顿。
自BAZAAR创刊开始，就持续打造和其他杂志不一样的艺术版面，其封面一直展示的是当时艺术界处于最前沿的艺术家作品。Alexey Brodovitch不但对美感有着超凡的见解，而且具备精准的识才眼力，他邀请A.M.Cassandre为BAZAAR创作封面。通过一场有着立体派、超现实主义以及未来主义的狂欢，凭借自由且诙谐的插图给BAZAAR带来了堪称经典的设计。1939年9月，视觉效果有着飘浮的眼睛以及线这一特色，标题是“关注巴黎开幕式”，其简单且明了，那种直言不讳又满是冲击力的表达，让它成为了AM Cassandre最为著名的作品里的一个。
Fabien Baron是在Alexey Brodovitch之后，首个从根本上让时尚和杂志设计面貌发生改变的人。他有着大胆的想象，把富有想象力的字体处理与空白空间相互结合，呈现出简洁、呈现出时尚、呈现出摩登的特点，而这也是BAZAAR时尚理念里不可或缺的一部分。“我还把字体转变为了图像。”。Fabien Baron讲述着他的设计理念，正文页面很轻盈，它朝着时尚元素，那些圆润、富有活力的字母“g”与“o”特别突出，能和Kate Moss的厚重珠宝完美呼应成趣。除了比例跟尺度，Baron对色彩运用得很巧妙，打造出了充满活力的多色字体。“我总想把杂志弄成一部电影，动作 ，‘场景’之后得马上跟上一些更安静的场面，而且始终会有强有力的对话。” ，。
《Harper's BAZAAR》1993年1月刊
《Harper's BAZAAR》1997年9月刊
《Harper's BAZAAR》1998年3月刊
数字时代，封面设计的工具已从硬件转变为软件，它卸去了油墨的那种滞重感。在固定画布当中，它延展出了更为无边的美学畅想。要先选图，并且要从中迸发曼妙有趣美好的灵感，之后裁切图片这一项工作也要做。还要进行排版，以及配色。在数字技术提供具体可行相应帮助的情况下，存在着无数种搭配样式以及无数种选择机会。对于设计师这个工作相关人群而言，最大的考验就变成了，哪一种选择才算是最优解，怎样才能够令设计和自己内心想象中的那个工作成效成果完美适配契合。
2002年，时任美版主编Glenda Bailey与Stephen Gan合作，合作的第一件重要之事，是让BAZAAR的Didot字型Logo重登封面，这个标志性的Logo在21世纪初短暂消失，此次重现，更是一种BAZAAR时尚精神的复归，这期封面的讨论度，也类似于其中的火热色调样式般热烈。有一位身着红礼服的Gisele Bündchen，她站立在一片干干净净、简简单单的白底之上，她的身旁仅仅穿插着封面文字，又有一个情况是，位于杂志背面的封底，并非像以往那样是广告大片，而是以Gisele Bündchen的背影作为底色，以双关的意味发表着她自己的宣言：“Fashion's back！”。
2004年，Glenda Bailey开始给读者提供不一样的封面，是那种更具概念性、文字数量较少具有易接近性的封面，当时此举遭到诟病，而现下却在该行业中被广泛进行使用。
巴扎尔的内页设计全都围绕着机智、精炼以及创新的字体运用，以此来有力地增强杂志图像的力量。如今天，巴扎尔不但存在于印刷品当中，在社交媒体平台以及专属巴扎尔的应用里都能够随时进行认真的阅读浏览。而且在动态的记录之中，让持续长久不衰的巴扎尔刊头和新时代有了新颖独特的连接。
2005年1月的时候，第一本中国版《时尚芭莎Harper’s BAZAAR》出版了。在新世纪刚开始的时候，出现了新选择，发生了新变化，面临着新挑战，所有的一切都朝着向上的方向生长发育。《时尚芭莎》有着大胆且具备冲击力的配色，有着繁复却又有序的排版，把当时关于美的那种躁动不安，对于时尚的引领作用，以及最新潮的生活方式，以最摩登的面貌呈现给读者见面了。
紧接其后的差不多20年的那段时间段里，《时尚芭莎》的封面设计也在无数回的情况下交出了能够让人觉得满意的成果。那些存在于BAZAAR封面设计师血液当中的留白、极简以及锐利，文字与图片之间的互文，人物跟框架的精妙联结，打破封面限定的排版，同样在《时尚芭莎》的封面上进行展现。
《时尚芭莎》2013年4月刊封面
《时尚芭莎》2016年3月刊封面
当下，与数字技术紧密结合之际，《时尚芭莎》也持续运用科技于封面设计范畴开展全新尝试。2020年，处于那个特殊时期，我们抉择让虚拟歌手洛天依登上《MiniBAZAAR》3月刊，二次元同时尚杂志，科技跟灵魂相碰撞，芭莎始终留意时代之脉搏，借时尚寄予人文关怀以及时代信仰。2022年的10月刊那「来自中国」专题里，我们首次启用AR扫描技术，借数字技术衔接当下和未来，去体验时尚的无尽可能 。
《时尚芭莎》2009年2月刊封面
《时尚芭莎》2022年10月刊封面
历经150年，BAZAAR不单单是一本杂志，它记录时尚面貌，还对其予以改变、突破，它也是记录我们所处这个持续变化世界的窗口，凭借无穷无尽的奇思妙想，秉持不被界限束缚、不拘泥于传统框架的精神，来展示大众于世界共同的生活、思考，促使当中灵动、飘逸、饱含沉思、神秘的所有事物在名为BAZAAR的设计里焕发出新的生机。
本次，我们邀请到了设计师regardez前来。这名设计师自2017年起，便常常介入与《时尚芭莎》的互助事宜？多次投身于关键封面企划以及专题之内页排版设计工作当中。此刻他将与我们一道，分享他心目里的芭式排版风格。
BAZAAR：在你设计过的芭莎封面中，印象最深的一封是？
看呐：有一张封面，它在我的印象里是最为深刻的那种，绝对是二零二三年九月刊的有着舒淇形象的封面，直到如今，此封面依旧是我极为钟意喜欢、最是热爱的一回创作。另外啊，陈漫拍摄而成的这张照片，其本身已然是足够令人惊艳的了——于此境况下，我所要去用心思考考量的内容，仅仅是怎样在放置上所有的文字讯息内容之际，同时还能够将原图里所有的那些闪耀动人的亮点给留存住 。
过去碰到这样的机遇，不免会有一种“担忧自己成为阻碍”的惶恐之感，然而记忆里那次全然不存在这种感觉。整个创作进程沿着灵感一步步展开，所有状况都自然而然，十分顺畅，是一回极具缘分的创作历程。
看那张封面，刊头凭借顺着海水光影推开的渐变效果，文字排版依照贴合舒淇身体曲线的节奏感，现在回头去瞧，仍是相当喜欢。直至今日，我依旧不会产生想去改动其中任何一个细节的念头。
BAZAAR：可以和我们分享一个你最喜欢的芭莎封面设计吗？
看呐：答案无疑是1992年9月的美国版《时尚芭莎》封面。这是法比安·巴伦担任创意总监后所设计的首个封面，能够讲他以全新的视角重新塑造了《时尚芭莎》的现代面貌。就我而言，这张封面差不多凝聚了《Harper’s BAZAAR》视觉风格里最为美妙的关键部分，有留白所具备的力量，有构图呈现出的巧思，有极简风格蕴含的张力，存在摄影师与设计师彼此间的相互启发，并且，在一个灵动的创意细节当中，像是手心处“掉落”的刊头字母“A”，极有可能蕴含着造就经典的惊人能量。
BAZAAR，中国版《时尚芭莎》中，哪一张经典封面，常常会使你从中获取灵感呢？
看着：《时尚芭莎》往昔有一张舒淇跟葛优的封面乃是我灵感的源头。记得那张封面上，舒淇抱着毛线球，而葛优就在一旁织毛线，葛优织出的那般事物，恰好就是“BAZAAR”刊头上的“A”呵，真是太奇妙了。我于做设计之际总会时常想起这张封面，想起它的诙谐且灵动，想起它怎会那般轻巧然而又有力气地破除了“刊头不可随意变动”的常规约束。这种灵感高于规则的态度，以及当中的轻盈感觉，始终是以潜移默化之势在影响着我对于设计的理解还有选择。
《时尚芭莎》2009年2月刊
BAZAAR：如何看待预告与封面的关系？
看呀：它们相互之间讲不定是一种处于动态变化之中的关系呢。有的时候，预告是一组将要呈现的封面故事那种开场在前的部分，有的时候，预告是原本选定用于封面展示的图片之中成为没被选用而遗留下来的珍品，然而更多情况下，对我们来讲预告是一个能够进行如“玩”一般行为的所在之处，由于几乎不会存在任何方面的限制条件，所以能够依据以达到好看这样的目标去施展并且发挥任何形式的创意——像是幅面进行大幅度的裁剪作用、呈现九十度角度的翻转效果、采取大胆方式进行空白区域的预留，真的是只要想到了就能够去把相关行为付诸实践做出来，所以每一次着手设计预告之际都是一群人过得最为开心愉悦的时刻，是源自为了获取快乐而去开展创作行为的哟。
《时尚芭莎》2021年8月刊封面预告
《MiniBAZAAR》，也就是时尚芭莎电子刊，其2022年3月那一期的封面 。
《时尚芭莎》2024年3月刊封面
时尚杂志BAZAAR，要是让你用三个词语去描述眼下芭莎封面所具备的设计风格，你会挑选怎样的词呢？
regardez：锐利、精准和现代主义。
《时尚芭莎》2021年1月刊
时尚芭莎：要是存在这么个机会，处在毫无任何限制的情形之下，去给时尚芭莎偶像们做出一个封面，你觉得什么样的元素是最为重要的呢？
快看：最为关键的是“不存在限制”这个事情自身。此处所讲的“限制”，并非仅仅源自杂志或者客户的那些有着强制意味的要求，更是涵盖了我于开展设计工作之际对自身所设定的一些限制。举例来说，我时常鉴于担忧大众难以接纳，从而舍弃一番有可能引发完全不同评价的大胆创意；再举例而言，在进行封面设计之时，我老是不由自主地将自己置身于“芭莎审美”的框架范围之内去思索，几乎甚少真正地挣脱出来，去倾听自身的直觉。然而众多新颖、有意思的点子，恰恰是在摆脱框架的那个瞬间产生的。我觉着，每一个ICON身上，都必定有着冒险精神，因此，要是打算为他们创作出一张真正契合「ICON」精神的封面，那其中应当有创作者毫无保留的直觉，还有勇气。
《时尚芭莎》2025年5月刊封面人物李冰冰
《时尚芭莎》2025年5月刊封面人物Carla Bruni
《时尚芭莎》，在2000年刚开始的时候，封面上有着大量文字呈现出来的那种设计，一直到现在，变成了只保留刊头以及重要信息的极简设计，对于杂志封面排版风格出现的这种改变，你是怎样去看待的呢？
瞧一瞧：吾认为这当属时尚杂志的审美朝着现代主义演进的标识，这般演进差不多已然变成全球所有的时尚媒体的一致看法。往昔，杂志得借助显眼的封面文字去争抢读者的注意力；然而现今，编辑跟设计团队务必把更多的精力投放于视觉创作自身之上，拿图像当作更具普遍适用性的“视觉语言”，跟仍旧在翻阅纸媒的读者构建情感上的共鸣。
封面设计里所谓的“简洁”，并非等同于“摆烂”或者“省力”，恰恰相反，它常常要求做出更深入思考以及更细致打磨，你得使图像跟文字彼此成就，把两者优点以及美的张力发挥至极致，甚至就连每一处“留白”都要精准服务于封面整体美感。追求并非是“变简单了”，而是“变精心了”。
请小编喝杯咖啡吧！