李歆谈创作成就，还分享了负责杂志排版设计等跨界工作经历

采访对象是李歆，他是新锐的青年艺术家，还是安徒生国际艺术奖首位中国合作的艺术家 。

访谈时间：2025年9月15日

访谈期数：第11期

华民网《名人堂》，你好呀，我是那个名叫小华的《名人堂》访谈栏目的主持人，麻烦请您啰里啰嗦地介绍一下您自己，以及您在创作这个领域方面辛辛苦苦取得的那些成就 。

沐歆子：嘿，大家好呀。我是李歆。不少有着艺术梦想的人都一样，打从我小时候起，我心里对绘画的那种热爱，就好像星星之火一般，一路燃烧得越来越旺，直到如今。在这条漫长的艺术道路上，我的爸妈一直就像明亮的灯那样，对我进行引导，给予我支持。源自安徒生童话奇幻世界的启迪后，我的艺术梦想有了萌芽，靠着母亲织毛衣时精美图案的启发，在启蒙美术老师耐心教导里渐渐成长，又于艺考专业老师精心培育下越发壮大，枝繁叶茂了。

小学开始，初中阶段，高中时期，而后步入社会参加工作历程中，我一贯毫不动摇地前行在自身的那条艺术道路之上，整段路途收获了数目众多的奖项。大学念书阶段，我的那些作品曾经有一阵子陷入到追求那种“华丽的好看”这样一种错误认知的区域局限里。随后，在导师精心细致的引导之下，我回归到童真以及玩趣的状态，最终寻觅到了确实真切属于自己的那种艺术风格 。

李歆接受媒体采访

工作之后，我有着多重身份，既是美编，又是插画师以及设计师，同时还是记者与创意人，身份不停跨界变换，在此期间我深入思索人生，工作之时，我要负责日常新闻漫画创作，还要绘制专栏创意插图。另外，撰写采访报道，进行杂志排版设计，以及开展品牌全案策划等工作，一直都坚持不懈地去追寻自己的艺术理想。我是在艺术的熏陶之下成长起来的，对于艺术的追求，就是持续不断地、向更多优秀的艺术家学习，在持续的学习以及洗礼当中，找到最契合自己的艺术定位 。

我觉得，艺术是一回跟自我的深度交流，是持续放弃自我，又持续跟自身争斗的进程。明代有个叫张岱的诗人讲过这样的话：“学问这个大海没啥边际，要装书的袋子也没个底，这世间的书怎么能够读完？”现今，这话也老是拿来形容艺术这片茫茫大海没有尽头。实际上，从事艺术可远远没有外面人想象的那么浪漫着。在这个进程里，我老是心里七上八下，碰到瓶颈的时候更是急得火烧火燎，老是掉进那种又爱又恨交织在一起的复杂情绪当中。艺术就好像是我生命里割舍不掉的一部分，我虽说很难完全把控它，可又一直没办法舍弃 。2019年，到2022年这个期间，我又一次深切体会到了生命的真正意义，这致使我再度思考艺术的价值以及意义。

李歆作品展览

就如同一个人所处的环境对其气质有着长期的影响，会出现“近朱者赤，近墨者黑”的情况一样，我觉得艺术是需要长时间熏陶的，艺术眼光以及鉴赏能力可不是短时间能培育起来的呢。

華民網《名人堂》：麻煩您介紹一下您的具有代表性的作品，再談一談作品的創作時所蘊含的靈感，以及創作思路，還有作品所產生的影響力。

李歆表示，王阳明曾有这样的文字记载，“抛却自家无尽藏，沿门托钵效贫儿。”，我们应当持续不断地深入钻研自身，在心境方面，在实力方面，在德行等方面。都要坚持进行提升。当一个人经历了诸多的沧桑风雨，经过了一番寻寻觅觅之后，最终就会明白，所有的繁华终究都会消散消失，只有心灵所达到的境界，才能够让我们悠闲自在地观看庭院前面花朵开放又落下，以一种泰然自若的状态去面对 。

我大学所学专业是视觉传达艺术，那时就对穆夏的作品及风格痴迷到不行。在毕业设计里，我精妙地运用童话世界元素，创作出《高跟鞋花朵》系列作品。毕业后，我的工作多数和插画艺术紧密关联。因工作缘故，我频繁去往贵州各地采访，深入去感受那儿古朴的人文风情，聆听贵州的民族故事。对我来讲，创作灵感来源于生活经验以及审美经验的持续积累并融合。

李歆《爱情视觉系列》作品

傅抱石先生讲过，“中国绘画是最具精神、最含玄哲的学问。”要是在绘画表现里过度偏重技巧，却忽视了绘画自身的精神与内涵，对于创作者来讲无疑是舍弃根本去追求细枝末节。书好似一个持续翻页的广袤空间，它促使我试着用纸搭建出更为庞大的艺术世界，而插画艺术是我在这个进程中自行学习探索出的创作方法。

传统手绘跟数字插画相互辅助、紧密相连，这便关联到工艺与手法方面的问题，我时常利用“某些办法来获取图案” ，实际上办法并非关键，它仅仅是达成创作目标的一种载体 。

在进行创作之际，我并非仅仅运用传统的针管笔手绘，而且还会借助数码数控丝网印制技术。举例而言，像“安徒生奖牌”的创作，其制作工艺是极为复杂的。在前期设计这一阶段，我采用的是数位屏绘制的方式。我觉得，我们所处的那般世界、社会以及自然，其中大部分是由对称之物所构成的，而这样的对称性在无形中塑造了我们的审美观念。制作“安徒生奖牌”设计时，我尝试借线条装饰之感呼应故事自身趣味性，借数码数控办法创作，营造“人含故事，故事含人物”艺术氛围，达成整体与细节彼此呼应独特艺术效果。

实际上，艺术存在着相通之处，广泛引用各类事例，文学、戏曲、音乐、舞蹈这类艺术类别，都能够让我们从中领会到艺术的真正意义。艺术在一定程度上是一种难以用言语表述清楚的感觉，形同于在此次创作里，我将凸版体验以及盖章打卡的要素相融合，致使更多的观者能够借助独特的表现方式了解作品里的文化蕴意，让精神层面的思想得以释放。不管运用何种手段，都属于对作品情绪的一种呈现。

华民网的《名人堂》提出，一个人的成长经过以及学习过程，常常会对其作品创作产生影响。请您讲述一下，影响您创作的、最为难以忘怀的成长经历或者学习经历 。

李歆，人与自然像是一本挺有奇妙之处的关乎于生命内容的有着特别意味书册，艺术恰似那种有着专门特点的开启之门的工具啊一种很特殊的钥匙呀，给我予以使我能够打开前去追究探寻这个具有无尽种奥秘的书册的门，它能为我在那众多的方向上搭建起连接到未知世界的众多数量的桥梁，进而让我能够深入地去探寻追究生命跟自然二者之间、现实和精神两块领域的未知的范围内容之间之间的关系呀。

这十年贵州的发展，正好跟我青春走过的十年相契合。在那不断流转变化的光阴里面，艺术就好像是一束永远都不会熄灭掉的灯火，把人类文明那漫长的旅途照得通亮。对于青年艺术家来讲，成长更是一种始终坚持的状态。时间过得特别快，一年又一年就这样过去，在繁忙的工作之余，我把情感寄托于华夏文化，始终执着于现代艺术的探寻和创新。经过不停止的 efforts，我最终成功举办了自己的艺术个展《追古溯今 万象无极》。这是一回对往昔艺术探索的归纳，为打破传统观念施加的束缚，我革新艺术的定义，借由别具一格的创作办法，把装饰性、抽象性以及艺术性予以精妙融合，促使中国文化跟现代艺术构建成一个独特的艺术标识。

李歆《阳明心学》作品

于我最新创作的，名为《华夏文明的彩陶文化》的代表作里，巧妙进行了融入，融入了符号，融入了图腾，还融入了简约古老的线条美。我思虑着，这大概便是艺术的魅力所系之处了。山存有大美然却不言语，人怀藏大爱所以而去发掘。艺术是条，用以探寻人与世界精神以及真谛的漫长路途，我能够踏上这样一条从艺之路，毫无疑问是我人生最为巨大的幸运，亦是我最为美妙的享受。

从图像怎样构成，到色彩如何运用，从题材怎样选择，到风格怎样塑造，每一幅作品都是我对生活的一回深刻感悟，是对艺术的一份执着追求，是对时代的一次精准把握。它们凭借其独特魅力，在艺术舞台上充分放飞激情与创意，传递着生活的美好与情感。艺术是可视的旋律，是线条的变化，是起伏的节奏，它与音乐、舞蹈呈现形式不同，却殊途同归。无论节律、笔触、色彩、音调还是势态，都是为了追寻人性之关怀，抵达人类普遍精神之本质。

观赏书籍，欣赏画作，不过是用心领会罢了。书籍、画作的艺术，广博精深。这次展品里的好多作品，都是历经长时间的缓缓沉淀才形成的。我还跟贵州非遗传承人开展合作，把刺绣、蜡染等艺术珍品融入到展览当中。这些作品充满深情，笔画之中畅快抒发内心想法，只希望观看者能够借助作品“追寻古代、回溯现今、万象无穷”，追寻古人的文化精华，回溯今日的艺术潮流，感悟到世间所有事物都有可能是艺术的体现，还有我对工作、艺术、生活的高深感悟。展览给新时代新青年带去了别样体验，即打卡体验，其目的在于使观者于观展之际切实了解文化，感受艺术带来的快乐。“常将不尽还天地，别有无穷待古今”。要是观者跟作者能够跨越古代与现代的时空界限，直达心灵的化境，那会是我极大的荣幸；要是能达成心灵相融；与此同时，我制作了线上3D展览，从整体效果来讲，这次展览对我而言已达成预期目标。

华民网所设的《名人堂》栏目，提出活到老学到老这一理念，要求您给众人推荐一本或是几本有助于学习取得进步的书籍，以此供大家去参考学习 。

李歆称，自己极其喜好阅读散文集，因她认为散文这般题材对其创作存有一定的启发以及帮助，读书的那个时候，史铁生、毕淑敏、周作人、鲁迅、林语堂、沈从文、朱自清、徐志摩、巴金等诸位作家的作品，她都乐意于闲暇之时用心去品读，并且还会为喜爱的作品配上一幅小画，她还格外热衷于读童话故事，以至于在创作里常常会挑选幼稚体裁 。

穆夏的插画风格，我是极为欣赏的，每一回赏析他的作品，就好似身处一个如梦似幻的天地，其作品所流露出来的韵味，还有澄澈空灵的气息，都让我满心神往。

李歆《酸汤印象》作品

对于常规的创作行为，我一般会先去寻觅素材，确定一种与主题相契合的插画手法风格，之后用心地去调整那些细微之处，掌控住整体呈现的效果。读书以及行走乃是我获取灵感并拓宽眼界视野的两个重要法宝，不管是内在灵魂层面，还是外在身体方面，都需要在如此这般的进程之中持续不断地拓展延伸以及向前行进。

人物简介

李歆毕业于贵州大学艺术学院视觉传达设计系，他是跨界新锐青年艺术家，是北京中外美术研究院 理事，是中国出版协会书籍设计艺术委员会委员，是贵州美术家协会会员，是贵州网络协会会员，是贵州新闻工作者会会员，是绝对贵州设计协会委员，是深圳插画家协会（SIA）会员，是贵州画报期刊传媒集团资深美编，是创意品牌艺术顾问，是安徒生国际艺术奖首位中国合作艺术家(奖牌设计者）。

有个叫李歆的新人创立了新锐创意艺术工作室，工作室在新闻出版、品牌顾问、包装设计等相关领域开展工作，已经有十余年时间了，李歆是企业品牌顾问以及导师，他授课的内容范围涵盖了，“新锐VIS怎么做好”，“文化包装如何亮眼”，“线条的秘密”，“文创IP探索”，“贵州纹样的发现”，“漫说时政”等，并且有多篇关于艺术教育、教学方面的论文发表在了核心期刊、CN期刊上 。

其作品，反复被选入了国家级的美展当中，也多次被选入省级美展，还多次入选国际展览，全国展览，省市级展览， 在省市级展览里，多次荣获金、银、铜、优秀奖。

栏目介绍：《名人堂》是由华民网、鹏岛财经、云传播策划主办的，在搜狐、网易、腾讯、百度、今日头条、新浪、凤凰等媒体平台实施发布传播的，关于名人名家的访谈栏目。这个栏目主要针对各个领域的文化名家以及行业名人展开专访，目的在于把这些人员的精彩故事、传奇人生以及独到的人生观点利用互联网使其广泛传播开来，从而让更多的人能够从中实现交流学习 。