从博物馆海报开始，AI能否读懂传统文化？

视觉中国供图

2026年开年，AI与历史文化相融合的产出可圈可点。

一则，是由90后青年创作的AI短剧，名为《霍去病》，发布之后，没过多久，就引起了广泛的关注，其中千军万马的那种宏大战争场面，以及人物细微的表情动作，都被处理得甚为细腻。

总台春晚制作的，具有创意的节目《贺花神》，其出现的灵感来源于故宫博物院的清代白玉月令组佩，这一文物把十二花卉和音律以及书法等艺术形式相互融合，节目还运用了AIGC空间拓展技术以及央视听媒体大模型2.0人工智能应用平台。

今年全国两会期间，代表委员们针对AI跟历史文化、非遗传承的融合运用，发表了诸多新见解。全国人大代表夏华，深耕民族文化超过二十载，他提及，中国民族美学纹样数据库已然建成，内里收录了九千多种民族纹样，基于此数据库的AI辅助设计平台，在2025年也已落地投入应用。

然而，有一些人察觉到了AI于历史文化设计范畴的应用存在着不足之处，文化上出现的畸变、真实内容缺失，历史被凭空编造等状况时常会出现。AI在面向历史文化领域进行应用时所呈现的态势，正处于一个从那种毫无约束、肆意发展，朝着精心谋划、细致耕耘方向转变的关键节点。

年轻人关注文博海报

于社交媒体那边，好些年轻人热衷于把看过的博物馆展览予以“实体化”，除开去购买文创之外，还会去收藏具备设计感的展览宣传手册、海报以及纪念门票等。没多久之前，“2025年中国博物馆美术馆海报设计年度推介活动”里边年度百强海报评选的结果给揭晓出来了，每一年的这样一个评选，除了设计跟文博业界予以关注之外，还有数量众多的爱好者参与进去赏析讨论。

这句话说道：“每个人的审美存在差异不过大部分作品的水平高低能够进行客观评价。”李含章是一位来自山东的95后小学教师表示了这番言论。她对有故事感的海报怀有喜爱之情，这种海报“并非只是简单地将文物照片与文字介绍进行搭配，而是能够展现出某一时代或者某一地区的文化气质”。

她对那名为“只有河南·戏剧幻城”的沉浸式戏剧的系列海报，有着极为深刻的印象。有着3张海报 ，将青铜、甲骨文、漆器的元素予以融合 ，车马以及礼乐方面的人物身影 ，行走在小麦秆之上 ，“这一点着实令我感动不已 ，几千年的土壤以及耕种 ，乃是河南绚烂历史的根基”。

这组海报的作者，另外还有一个经典作品，那就是纪录片《我在故宫修文物》的系列海报。这套海报里头，主体是放大了的文物，而缩小了的文物修复师的身影，则被镶嵌在文物的残损之处。“有一种感觉，那就是文物修复师与文物渐渐融为了一体，与此同时，呈现出了文物的美学以及文物修复工作的精细繁复。”李含章说道。

李含章曾见到一些博主，依据上述海报作者的创意，自行撰写提示词、训练模型，借助 AI 复刻同系列海报。其中，说“但看过原作之后，总感觉差那么点意思，并且不存在创意增量，还存在诸多莫名其妙的错误。”比如，青花瓷上的动物呈现畸形状态，亭子结构显得混乱不堪，人物有 7 个手指，动作毫无实际意义……乍一看过去，觉得内容丰富且精致，然而定睛细看就能发觉问题。

李含章表示，他更期望他的学生把水平较高的真人设计师的作品当作文化启蒙的材料 ，当然，生产效率的提升肯定是件好事 ，他也颇为期待未来AI能成为更称手、更好用的工具。

当AI介入文博设计

00后大学生华向清，是平面设计专业在读生，一年多以前，他察觉一家博物馆的海报风格出现了变化，认为“部分审美存在退步趋向”，特别是字体选用方面，从以往的书法集字转变为电脑字库字体，他在网上发出帖子后，众多网友表达了相同看法。

在针对博物馆海报质量展开讨论的评论区域当中，网友们提及了“缩减成本”以及“AI替代人工”等相关内容。于华向清的观点而言，AI进入设计领域属于必然会出现的一种发展趋向，这种情况在一定的程度上使得文博宣传所具有的门槛出现了降低的状况，若是能够对AI进行合理的运用，跟随时代的发展步伐，年轻人所具备的创造力必然能够为文博行业增添宣传方面的活力。

05 后的赵凯，来到陕西上大学，于此之后，被当地丰富的历史文化资源所吸引，然而，他表示并不是全部都能看懂。他还说，自己喜爱那种“萌系”的、拥有创意且幽默的文博宣传，因为这种宣传容易被记住，容易被理解，并且没什么门槛。

赵凯讲了这么一番话，他表示，自己相对而言更为青睐具备想象力的、呈现出动态效果的文博设计。并且提到，这种设计要能给我们展现出这样的情景，即这件文物在它所处的那个时代究竟被用作何种用途，以及和当时之人所产生的相关故事。还进一步指出，如此这般才具有科普性质，而且在视觉方面也会显得好看。

说起AI参与文博宣传，赵凯的态度那是颇为积极：“在着手制作文物的动画视频这件事情上，相比其他方式，AI做起来会更轻松容易些。我在浏览网络内容的时候，曾经刷到过一部分这类的作品，从它们呈现出来的效果来看，我察觉到，随着AI技术持续不断地进行更新迭代，其作品质量呈现出越来越好的态势，对此我满心期待。”。

长期从事文物海报设计的95后设计师文坚果，做出这样的认为，有趣且“高级”的文博宣传设计，要兼顾视觉冲击力，还要兼顾文化深度。她陈述，自己个人偏向简单干净的排版配色风格，因为在她看来，高级的器物往往不需要画蛇添足的设计。她还强调AI并不能代替创意，它仅仅是设计者输入口令之后生成的结果。

中央美术学院城市设计学院的教授卓凡，向中青报·中青网的记者介绍了中央美术学院所支持的“AI+”以及“A+I”的概念，其中第一个AI指的是artificial intelligence也就是人工智能，第二个AI指的是artistic innovation即艺术创造。卓凡表示，AI作为一种强大的工具，只有与人类基于身心感知的艺术创造力相结合，才能够真正地延展人类实践的边界。卓凡还说，AI的本质是工具而并非创新主体，核心创造力一直握在人类手中。

卓凡表明，于实际运用方面，AI模型当处理繁杂的中国传统纹样的时候，依旧存有知识空白区域。并且，在处理建筑物细节之际，也是这般。他还提到，一些国外的AI模型，于展开跟中国文史相关联的设计之时，其语料库从一开始便缺乏，不过最近这两年此问题有了一定的改善，中国的语料库正在迅速地扩充。

如果博物馆期望去做真正专业的产出，那就需要建立自身的专属私域数据，博物馆手中持有精准的文物数字资料，在这个私域数据之上搭建的智能体，在进行创作的时候就能够从根源之处避免出现犯错 卓凡说道。

美育的根基是中华优秀传统文化

就如同前面所讲的那样，当下经由AI生成的设计质量，仍然是由使用者的专业功底以及提示词的精准程度所决定的，并且生成的过程常常需要繁杂且严密的后期精心修改，缺少专业训练的人，非常难以摆脱平庸，甚至难免会出现差错。

卓凡着重表明，往后的设计师决然不单单是视觉方面的创作者，而是更应当成为跨领域融合的连接者。他还指出，那样的设计师不但得精通艺术设计的专业核心内容，并且还要主动地去触及、去领会时尚、社会、产业，以至于经济、金融等多元领域的底层运行逻辑。

每个时代，都会存在属于当时的那种“年轻人审美”，卓凡讲道，95后、00后的生活条件以及视野远超上一代人 ，他们最为显著的特性是极度个性化 ，并非具备单一统一的特点 ，而是以小圈层作为单位 ，留意契合自身审美和爱好的内容。

卓凡说，我们在高校观察到的 00 后，有偏爱松弛感这一特点，他们疏离过于刻板的范式规矩，于早已固化的审美模式。除此之外，这一代人对短视频、互动播客这类轻量化获取信息、具强互动沉浸式的传播载体接受和喜爱程度极高。

针对中央美术学院城市设计学院，常年开设了走进博物馆写生、深入自然写生以及城市亲历等实践课程。在卓凡看来，除此之外，构建一套全新型的、适配时代需求的美育体系，才是真正关键之处。

卓凡说，不管是博物馆，还是高等院校，于推动文博跟设计的深度关联以及良性共同生长之际，所面对的是一个宏大的美育体系，此美育体系的根基，乃是我们中华优秀传统文化那深厚得极其突出、取用不完的积累。

（应受访者要求，华向清、李含章、文坚果为化名）

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