新中国最早美术专业期刊美术推出第700期并举办系列活动
据澎湃新闻了解到，有一本美术专业期刊，它是新中国创刊时间最早的，这本创刊于1950年的美术专业期刊名为《美术》杂志，近日它推出了第700期。围绕这个纪念节点，在京举办了《美术》杂志700期主题系列活动，此活动中，《美术》杂志新老编委以及美术界专家等，针对《美术》杂志的历史、当代美术创作理论话语的自觉与创新，还有新大众文艺的美术实践等话题展开了研讨。
回顾中国视觉形象的建构历程
《美术》杂志副主编张鹏对《美术》杂志所历经的那段发展过程做到了回头观望，创办这份刊物的1950年，王朝闻所雕刻塑造的《民兵》被放置在了创刊号的封面上，在接下来的几十年时间里，尽管封面不断出现交替更换，然而却都将中国视觉形象的构建进程记录了下来。“在1957年举行国庆阅兵的时候，有个人把放大处理过后尺寸的《美术》杂志封面高高举起，然后从天安门经过——那一期的封面乃是《美术》1957年第8期里的《艰苦岁月》。这一画面被收纳进一本叫《友谊》的刊物之中，进而成为该杂志与那个时代紧密关联的形象注解。”。
《美术》杂志的创刊号封面
“《美术》杂志创刊七十六年以来，发起了300余次重要的理论争鸣，发起了300余次重要的学术讨论。上世纪五十年代有中国画改造相关。吴冠中先生提出了形式美与抽象美问题。有多次关于现实主义创作发展的讨论。新时代以来围绕文化自觉有探讨。围绕中国美术主体建构有探讨。围绕中国式现代美术有探讨。围绕笔墨与写意精神有探讨。围绕全国美展创作反思等议题有探讨。乃至近年来围绕数字艺术有新话题探讨。围绕人工智能有新话题探讨。围绕艺术跨文化交流等有新话题探讨。这些讨论清晰地勾勒出了中国当代美术思想史的轨迹。”张鹏谈到。
《美术》杂志于之前的一篇回顾类文章里，介绍了100余件经由《美术》杂志刊发从而推出的美术作品，这些作品产生了持续不断的讨论，比如说1954年刊登在《美术》杂志上的梁永泰的作品《从前没有人到过的地方》，这件作品参加了在北京举办的“第一届全国版画展览”，发表之后引发了关于现实主义创作的讨论，关于它的批评以及辩护的讨论持续到了1955年。
梁永泰《从前没有人到过的地方》
在20世纪50年代的时候，面对着有关“中国画该去向何处、又将从何处而来”的讨论，李可染先生觉得应当前往大自然里开展中国画改革方面的探索，有一件登载在杂志之上的《嘉定大佛》是他在1956年外出写生期间的经典创作，从进行对景写生开始，再到开展对景创作，李可染渐渐地创建出了中国画创作的一条全新方向。
李可染《嘉定大佛》
有消息称，在几十年的时间跨度里，该杂志曾对数量达到356位的近现代以及当代具有重要影响力的艺术家，予以了推介，同时还推介了六百多件具备经典意义的作品。像徐悲鸿、齐白石、李可染、潘天寿等这些前辈大师的名字以及他们的作品，还有大型历史题材创作里的鸿篇巨制，均曾在该杂志的版面上出现过。再把时间拉回到当下，张鹏讲道，“如今的《美术》杂志已经从单纯的纸媒出版转变成为了一个集编辑出版、数字服务、年鉴编纂、艺术档案整理、数字美术馆运营等于一体的综合性文化平台。”。
《青岛红楼》油画，作者是吴冠中，创作于1975年，被刊登在了2010年9月刊的封面上。
恢复鲜活生动，美术类期刊如何“更好看”
《美术》杂志是新中国最早创刊的那种美术专业期刊，第700期的《美术》杂志推出了纪念专刊，这本专刊的封面设计是从过往700个封面里选出11个那些经典封面装订而成册的，护封展开呈现的是700期封面的全部面貌，它是一部那种微缩的新中国美术视觉历史，读者也能够凭借这个来回溯《美术》76年的那些精彩瞬间，700期主视觉是以数字700作为核心的，其搭配的是红、金、白这种经典配色，延续着期刊的那种历史质感，专刊之中设置了“700期笔谈”专栏，汇集了三十余位学者所撰写的文章。
第700期《美术》杂志
美术类专业期刊当中的图文配置比例、视觉方面的呈现状况，会对阅读感受产生直接影响，然而目前，为了去适配学术评价体系，期刊杂志出现了过度压缩作品图片、重视文字而轻视视觉效果这样的问题，这引发了多位专家者的共同感受。
研讨会中也对期刊的设计美学进行了探讨。
中央美术学院教授殷双喜谈及呼吁期刊合理安排图文比例，他表示，自己对那种又长且拖拉的长文极为厌恶，但并非是一概反对长文章，只是强调长文章并非是越长就越好，他还希望期刊能够恢复早年图文并茂、鲜活生动的版式气质。
北京大学教授丁宁谈到，美术期刊的核心在于视觉呈现，要在保证学术严谨性的条件下，优化图片排版以及色彩还原度，使读者能够清晰辨识作品细节，感受艺术作品所具有的质感与魅力，并且可以适当增添读者互动栏目，把早年的“读者来信”等板块恢复起来，以此拉近与读者的距离。
中央美术学院副院长于洋以“好看、好读、好用”来概括期刊的发展方向，其中，“好看”指的是要重视作品呈现以及版面设计，“好读”意味着要避免出现小众化、圈子化的情况，“好用”则是要强化工具性与收藏性，从而使人在搬家的时候不舍得丢弃，此外，他建议期刊要兼顾长文和短文，设置聚焦热点的小型专栏，以此提升可读性与传播力。
现场同样存在这样一种观点，即期刊没必要全然被学术评价体系给束缚住，但是呢，能够在维持住核心学术栏目的状况下，去设置更为活跃的行业资讯板块，再设置短评板块，还要设置读者互动板块，最终达成这样的效果，那就是让期刊既可以符合学术规范要求，又能够贴近美术从业者的阅读习惯。
研讨现场
对于美术期刊类选题，学者们持有这样的观点，那就是期刊要打破传统选题边界，把关注点放在美术领域的现实议题以及创新实践上，还要注重去吸纳一线创作者的创作心得，以此让学术内容跟创作现场紧密相连，进而增强期刊的实用性以及指导性。并且，此类期刊需要强化对不同美术门类的均衡关注，既要聚焦传统中国画、油画这类主流品类，又要关注版画、雕塑、设计艺术等多元形态，从而全面反映当代美术生态的丰富性。
现场有多位专家提到，期刊应当跳出那种被动等待稿件到来的模式，要主动去策划那些属于原创的学术专题，围绕着行业当中的热点、创作时存在的难点等等来设置议题，要实现“从记录者转变为话题的发起者”。
数字技术快速发展，跨界创作也快速发展，在此情形下，美术的边界持续拓展，在传统造型艺术之外，设计蓬勃兴起，数字艺术蓬勃兴起，公共艺术蓬勃兴起，新媒体艺术等新兴形态也蓬勃兴起，那么传统期刊怎样跟上行业变化，这成为了热议话题。
《美术》杂志第600期封面
请小编喝杯咖啡吧！