剖析2010 - 2012中国最美的书，领略书本排版设计背后故事
2013年，设计师刘晓翔接到了一项设计任务，这项任务是要设计“中国最美的书”的作品集《2010 - 2012中国最美的书》，在那个时候，刘晓翔的工作室XXL Studio才刚刚开始起步，那么究竟要怎样去呈现这本目录式的作品集呢？
假若当下大家将这本书翻开，便会看见其中极为详尽地记载着3年来60本 “中国最美的书”，这是由于每一本都被刘晓翔以及他工作室的成员们逐一研究一番且反复称量一番。
第一次称重用的秤，是向卖肉小贩借来的，为避免脏污，把秤擦了又擦，在书和秤之间垫上一张A4纸，可是发现秤出来的重量都是整数，A4纸的重量怎么都称不出来，情急之下赶紧网购了一个电子秤，把60本“中国最美的书”反复称了三遍。
BIGGER x XXL Studio
特别策划单元
《在感性与理性的张力之间 》
BIGGER团队头一回读到这个故事之际，便察觉到这故事不但饶有趣味，还具备某种有着代表性意义的象征。从事做书这项事情的背后，难道不正是这种经过反复琢磨的工匠精神吗？
诸多书籍设计师于进行设计之际，为了能与书籍内容相契合，不仅会寻觅各类不同的制作材料，还会在设计形式方面予以再三地打量以及思考。
那些和书有关的故事，是我们长久以来一直想要向众人诉说的，为此进行BIGGER广州艺术书展，这也是其中一部分缘由。我们特别乐意创造契机，使得大家可以手捧着一册册实体纸质书籍，去体验做书人的全部故事！
刘晓翔
中国书籍设计师、XXL Studio艺术总监
是刘晓翔老师，其乃中国颇为著名的书籍设计师，还是国际平面设计联盟也就是（AGI）的成员，更是中国出版协会书籍设计艺术工作委员会的主任，并且身为XXL Studio的艺术总监。他曾荣获2018年东京TDC年度奖，获得纽约TDC第64届全场大奖，还拿到莱比锡“世界最美的书”等奖项。
2022年的时候，这距离刘晓翔老师设计《2010 - 2012中国最美的书》已然过去了9年，在这段时间里，刘晓翔老师的工作室XXL Studio所设计的书籍相继不断入选“中国最美的书”奖，XXL Studio进而成为了书籍设计行业当中的知名工作室。
在今年的BIGGER，有着一个特别单元是我们特意为XXL Studio设计的书籍策划的，XXL Studio是个书籍设计工作室，这个工作室屡屡获奖，并且还有着诸多优秀的设计！
XXL Studio工作室
《囊括万殊·裁成一相》
这是一本书籍，它能够被拆解成约300幅单幅汉字书法作品，这些作品尺寸为240x240mm，并且还能拆出一本240x129mm竖排右翻的小书。除此之外，除去那些可拆解的汉字书法作品，它同样涵盖了留在小书中的汉字书法作品，以及解析文本，还有每个汉字的历史沿革和不同变体。
挑选50个常用汉字用于整本书文本，每个汉字以6种书体展现，汉字作为象形文字，其有着从篆书到行书的历史沿革，这本书是供美国孔子学院学生摹写汉字所使用的教材用书，所以不管是在设计方面，还是在内容方面，有着极为突出的功能性。
《11×16 XXL Studio》
被称作《11×16 XXL Studio》的，是XXL Studio设计作品的精华集合。刘晓翔老师在工作室以往的书籍设计作品当中，挑选出11个案例，将其用作这本书籍创作的基础。
将全书借助11个案例以及16P原作，对XXL Studio的部分作品予以展示，通过这种方式表达工作室的书籍设计理念，该理念竭力要做到使每一位读者都有“新鲜阅读”的那种体验。
《文爱艺爱情诗集》
《文爱艺爱情诗集》是一本关乎诗跟爱情的观念书籍，那是经由纯手工打造制作而成的书，其内部文字是借助铜板压印技木逐页进行压印制作完成的，筒子页当中的插页乃是通过丝网印刷而印出的诗句，并且限量发售365册。
哪怕是经由一张张压印最终形成的、依靠非常厚的纸张折叠后构成的筒子页，抑或是穿插插入到筒子页当中的丝网印诗篇，再或者是其别具一格的装订方式，在制书已然普遍走向工业化的当前情形下，《文爱艺爱情诗集》都显示出了一种与众不同的工匠精神。
《荒漠生物土壤结皮生态与水文学研究》
这本名为《荒漠生物土壤结皮生态与水文学研究》的书，其内容极为厚重，它是作者历经20多年辛勤钻研得到的科学研究成果之作。XXL Studio把所有图表以及公式所涉及的字体、字号，打造成了能够与这部整书的气质相匹配的字体、字号，如此一来提升了阅读时的舒适度。
纸张被书本选用，这些纸张韧性强，松厚度高，它们蓬松且轻便，拉高了整本书的厚度，让它看上去又摸起来就如同一块泥土、一份标本，还拥有厚重的存在感，整本书用黄金比进行开本与版心等比例设计，也为本书营造出了优雅的阅读体验。
《2010-2012中国最美的书》
《2010至2012中国最美的书》，是一本针对书籍设计师的艺术类图书，这本书完整收录了，从2010年开始到2012年期间，获得“中国最美的书”奖项的所有作品，在这3年里，一共有60本最美的书。
“中国最美的书”里的这60本，其长卷与画廊是《2010 - 2012中国最美的书》，它把看不见的节奏也就是书影隐匿于被折叠的页面之中，它不只是长卷与画廊，还是3年来“中国最美的书”的书籍信息承载体，60本书的大小、厚薄、重量、页数等信息在这本书里完整呈现。
《风吹哪页读哪页》
这本书是由XXL Studio设计的作品集，是针对第一届“中国最美旅游图书设计大赛”打造的。书籍外形呈现为一条船，它虽具诗意，然而却让人不知其驶向何处。其设计灵感所源自者，乃是美国诗人罗伯特·弗罗斯特写于1915年的诗《未选择的路》（The Road Not Taken）。
将本书中比赛获奖书籍，按照金、银、铜等奖项，分配了对应奖项的正文书影页数。不同获奖书籍的内页书影，被用来组成连续页码，以此对应《风吹哪页读哪页》的页码。正文采用11.2 pt方正中雅宋体，排版是在固定位置下文本“随机”流动，当连续快速翻动时会形成波浪的涌动。
《姑苏繁华录》
呈现《姑苏繁华录：苏州桃花坞木板年画特展作品集》这部双语印刷的木版年画，其题材极具引人入胜之效，多体例复杂文本设计堪称XXL Studio最钟爱之物。
受到强烈创作冲动驱动，在短时间之内，设计方案就彻底确定下来，它呈现出如今成书的模样，是一块经过木刻刀雕刻、正等待印刷的木版。
在此之后的跟书籍相关的设计，仅仅是在这个基础之上，因为内容出现调整，从而对页面进行持续不断地增加或者减少，除此之外，再也没有对它最初的面貌作出任何改动。
《GDC Award 21》
具备GDC设计奖获奖作品集合属性的《GDC Award 21》，其封面运用的是麻布这种材料，封底采用的是仿皮这种材料，书脊则是那种PVC透明书脊形态的圆脊精装样式，读者将其拿在手中时，能够体会到由不同材料带来的丰富手感，没错，就是这样。
PVC材料弯折后所成的圆，与书脊拔圆之间，存在一个空隙，随着光线发生变化，丝印的金色“GDC Award 21”，会在圆脊的不同位置，投下时间流过的影儿。
《汉仪玄宋字体册》
《汉仪玄宋字体册》，是汉仪字库特意委托XXL Studio设计的品牌字体册，字体册的设计概念为白纸黑字，或黑底白字。它仿若钢琴的黑白两列键盘，交互使用能够变幻出美妙的音乐，用极致的简单展现繁复的汉字排印造型以及单个汉字的优美。
字体册的设计，把不同克重纸张，与内容相结合，而后进行穿插使用，通过通背双封面的装帧形式予以辅助，虽说仅仅只有64P，却也带来了视觉方面以及触觉方面的丰富变化！
《心在山水》
为在法国展出有着中国文人艺术生活的相关内容而制作的图录名为《心在山水：17 - 20世纪中国文人的艺术生活》，这部书整体呈现中法双语状态，它被划分成了图版、论文这两个部分。
根据文本内容存在的差异，书本选用了涵盖封面在内的7种别样的纸张。封面以及封底，于设计方面运用了映射出时代变迁的园林拱门形态，将裸背装设计成圆脊书口切齐的样式，这是本书装订的亮点所在也是工艺的难点之处。
《门》
这是一本小书，它讲述的是“门”。在北京，在巴黎，有许多具有相似历史意义的建筑矗立在那里，这本书以这些建筑的大门作为线索，引领读者去畅游那两座有着悠久历史的城市。
小书用于区分两座城市建筑的方式，是借助左翻以及右翻，它运用同一个进行翻折的封底，把两部分内容连接起来，使得书能够展开，两部分可同时阅读，并且如此这般的翻阅过程，恰似打开一扇扇大门。
《由一个字到一本书 汉字排版》
从2010年起，历经约7年，刘晓翔老师进行了设计实践，持续不断地修正、总结，对具备中文特点的网格系统设计，有了诸多心得，进而有了这本以图形论述倍率网格的《由一个字到一本书 汉字排版》。
这本书籍，借助图形来进行讲述，与此同时，还凭借半透明纸张彼此之间的透叠现象，以此助力读者去理解网格系统的设计以及运用方式，而它同样也是一本用于阐释书籍设计方法论以及汉字排版研究的概念书籍。
《改变阅读的设计》
《改变阅读的设计》这本图书，是由刘晓翔担任主编并进行设计的，其整本书的编排，将文本的线性逻辑予以颠倒，把不同的文本内容相互穿插在一起，从而营造出在电影里常常会出现的那种“闪回”以及“片段”式的阅读氛围。
第一，a、b、c、d四部分里，最先出现的是b部分，此部分运用双色印刷。第二，b部分才刚翻了几页，之后映入眼帘的便是四色印刷的c部分，并且b、c两部分是交错展开的。第三，d部分乃是全书的核心，其中设置了一些当下出版物设计过程中编辑以及读者较为关心的问题，还请收入本书的22位新锐设计师来进行回答。
2022年书展主题
城市X光
2022年，BIGGER以“X光”作为主题，围绕着一个代表未知的“X”符号，以及“光”之间的故事，联合全球参展商，共同策划了一系列内容，除了书展之外这个一系列内容还特别饱含展览以及互动装置等，人们能够享受不确定性带来的无限种可能。
此外，“X光”还能有怎样的代表意义呢？我们期望和每一位参展商一同进行阐释，借此作为本届展会的共同目标。首先，我们邀约大家一块儿把“X光”转变为“城市X光”，使得热情跟梦想穿透城市的核心部位，体现城市的脉搏跳动情况，进而成为“城市的微弱光芒”，给予城市一份纯粹的热情传递，让更多的人持续进行创作，为兴趣而开展制造活动。
再其次，我们期望这会是一回欢快的沟通，是一段不存在负担的行程，于开展的期间，我们倾尽全力将“X”转变为“卖”，一块儿把作品“卖尽”，一块儿为“卖尽”而拼搏。
那剩余下来的“X”还存在啥意义呢，我们期望着，由每一位身为艺术家的人，每一位身为插画师的人，每一位身为设计师的人，以及每一位身为观众的自身，去把它给填充起来。
关于BIGGER
这个名为BIGGER 的名字，是经由广州艺术书展英文名称A RT BOOK EXHIBITION IN GUAN GZHOU当中的字母，进行重新组合后而达成的。一个为创意出版者创建的交流平台，名为BIGGER广州艺术书展，它集合了艺术家、插画师、出版人、设计师、创作者、编辑等，其理念是“想法更重要（Thinking is bigger than a book）”，期望大家借助出版媒介把个人想法予以表达并分享，进而让更多人能够接触且理解。
BIGGER的那种热情以及理念，感染到了日本著名插画师二村大辅，二村大辅还亲自为这次书展绘制了LOGO。这个LOGO是由四位青年跟大型书构成的，四位年轻人分别代表着出版人角色、艺术家角色、书店店长角色与印刷机长角色，每个身份都代表着各自行业的态度。他们凭借热情举起书本，投入专注进去，面对逐渐严峻的出版环境，始终坚持迈开热情且欢乐的步伐。
请小编喝杯咖啡吧！