刘晓翔为设计2010 - 2012中国最美的书，竟如此反复称量书籍
2013年，设计师刘晓翔承接了一项设计项目，任务是打造《2010-2012中国最美的书》这一作品集。当时，刘晓翔的XXL Studio工作室刚刚崭露头角。那么，究竟该如何展现这本以目录为主的书籍集呢？
若各位此刻打开此书，便会发现其中详尽地记载了过去三年间评选出的60本“中国最美的书”。这些书籍均经过刘晓翔及其工作室同仁的逐一研究和多次衡量。
初次称重时，我借用了卖肉小贩的秤，为了防止污染，我反复擦拭它，还在书籍和秤之间放置了一张A4纸，然而，令人惊讶的是，这个秤称出的重量全都是整数，而A4纸的重量却始终无法测出。在紧急情况下，我赶紧在网上购买了一个电子秤，并对60本《中国最美的书》进行了三次重复称重。
BIGGER x XXL Studio
特别策划单元
《在感性与理性的张力之间 》
BIGGER团队初次接触这个故事时，便察觉到它不仅引人入胜，更蕴含着一种典型的象征意义。撰写书籍的过程，不正体现了这种精益求精的工匠精神吗？
在书籍设计过程中，为了与书籍内容相匹配，设计师们不仅会挑选各式各样的制作材质，而且在设计形式上会进行多次审慎的观察与深思熟虑。
这些讲述书籍的故事，正是我们一直想要与大家分享的，也是我们举办BIGGER广州艺术书展的初衷之一。我们热切期望创造机会，让每一位读者都能亲手捧读这些厚重的纸质书籍，体会书背后的所有故事。
刘晓翔
中国书籍设计师、XXL Studio艺术总监
刘晓翔老师享誉国内外的书籍设计界，身为国际平面设计联盟（AGI）的成员，并担任中国出版协会书籍设计艺术工作委员会的主任。同时，他还身兼XXL Studio的艺术总监一职。在他的职业生涯中，他荣获了诸多荣誉，包括2018年东京TDC年度奖、纽约TDC第64届全场大奖以及莱比锡“世界最美的书”等奖项。
自刘晓翔老师于2022年设计《2010-2012中国最美的书》以来，时光已流转九载。在这段岁月里，刘晓翔老师的工作室XXL Studio所设计的书籍屡次荣获“中国最美的书”奖项，XXL Studio也因此声名鹊起，成为业内颇具影响力的设计工作室。
今年BIGGER活动中，我们特别为XXL Studio量身打造了一本书籍策划单元，该工作室屡获殊荣，并拥有众多卓越的设计作品。
XXL Studio工作室
《囊括万殊·裁成一相》
这本书由约300幅240毫米乘以240毫米的单幅汉字书法作品组成，并附带240毫米乘以129毫米的竖排右翻小册子。不仅如此，这些可拆分的书法作品之外，书中还保留有部分拆解后仍存于小册子内的书法作品，以及相应的解析文本、每个汉字的历史演变和多种变体。
本书精选了50个基础汉字，以6种不同的书法风格呈现，展现了汉字从篆书演变至行书的演变轨迹，专为美国孔子学院的学生学习汉字书写而编写，故在设计和内容上都具备极高的实用价值。
《11×16 XXL Studio》
《11×16 XXL Studio》集结了XXL Studio设计的杰出成果。《刘晓翔》老师在审视工作室历年的书籍设计作品后，精心挑选了11个典型案例，这些案例构成了本书的创作基础。
本书通过11个精选案例和16页原创作品，向读者展示了XXL Studio的众多佳作，同时借此机会传达了工作室在书籍设计方面的核心理念，致力于为每位读者带来一场“别开生面”的阅读之旅。
《文爱艺爱情诗集》
《文爱艺爱情诗集》是一部探讨诗歌与爱情主题的专著，其制作过程完全采用手工方式。书中文字是通过铜版印刷技术逐页精心印制，而筒子页中的插页则采用了丝网印刷技术呈现诗句，该诗集仅限量发行了365本。
《文爱艺爱情诗集》在当前制书普遍走向工业化的背景下，无论是那些由密集压印和厚实纸张精心折叠而成的筒子页，亦或是其中穿插的丝网印刷诗歌作品，以及其独树一帜的装帧技艺，都彰显出一种别具一格的工艺匠心。
《荒漠生物土壤结皮生态与水文学研究》
《荒漠生物土壤结皮生态与水文学研究》一书内容丰富，凝聚了作者二十余年的科研精华。XXL Studio精心设计，将书中所有图表及公式的字体和字号统一调整，确保其与整本书的格调相得益彰，从而提升了阅读体验的舒适度。
书籍所选用的纸张具有出色的韧性和良好的松厚度，这种纸张质地轻盈而蓬松，显著增加了书籍的整体厚度，使其在视觉和触感上仿佛是一块沉实的泥土或一份精致的标本，给人一种分量十足的感觉。同时，采用黄金比例对开本和版心进行等比例设计，进一步提升了阅读本书时的优雅体验。
《2010-2012中国最美的书》
《2010-2012中国最美的书》系面向书籍设计师的艺术类图书，全书囊括了2010年至2012年间荣获“中国最美的书”称号的全部作品，历经三年，共收录了六十部最美书籍。
《2010-2012中国最美的书》构成了60本“中国最美的书”的连贯画卷与艺术长廊，其中将书影的节奏巧妙地融入了折叠的纸张之中。它不仅是这样的画卷与长廊，更是过去三年“中国最美的书”的详细信息汇集地，详尽展示了60本书籍的尺寸、厚度、重量以及页数等各项数据。
《风吹哪页读哪页》
该书由XXL Studio为首届“中国最美旅游图书设计大赛”量身打造，呈现为一本以船为形态的著作。其造型颇具诗意，却似乎未明其航行的目的地。设计灵感源自美国诗人罗伯特·弗罗斯特于1915年创作的诗作《未选择的路》。
本书将获奖的书籍依据金、银、铜等不同等级，分别赋予了相应的正文书影页数。通过选取不同获奖书籍的内页书影，连续排列成页码，以此呼应《风吹哪页读哪页》的页码设计。正文采用11.2 pt的方正中雅宋体，排版设计使得文本在固定位置随机流动，连续快速翻动时，会呈现出波浪般的动态效果。
《姑苏繁华录》
《姑苏繁华录：苏州桃花坞木板年画特展作品集》系双语印刷的木版年画作品，其题材极具吸引力，而其多体例的复杂文本设计恰好是XXL Studio所钟爱的。
在强烈的创作欲望的推动下，设计方案在短时间内便得以完整确立，如今呈现在读者面前的便是这部著作：一块经过木刻刀精心雕刻、静待印刷的木版。
随后的书籍编排，仅仅是在此基础上根据内容需求对页面进行持续的增减，其最初的形态未曾有任何改变。
《GDC Award 21》
《GDC Award 21》收录了GDC设计奖的得奖作品，其封面巧妙地采用了麻布材质，而封底则选用了仿皮，书脊部分则采用了PVC透明圆脊的精装设计，读者在手中把玩时，能够感受到不同材质带来的多样触感体验。
弯折PVC材料所形成的圆形与书籍的脊线相接处，会留下一定的间隙，而随着光线的不断变换，印有金色“GDC Award 21”字样的丝网印刷会在圆脊的不同部位，投射出时光流逝的影子。
《汉仪玄宋字体册》
《汉仪玄宋字体册》由汉仪字库特别委托XXL Studio精心打造，是一本专注于品牌设计的字体集。其设计理念以纯白纸张与黑色文字，或反之，呈现出类似钢琴黑白键的布局。这种布局通过相互配合，能够创造出悦耳动听的音乐。它以极简的设计手法，展现出汉字排版造型的复杂与单个汉字的优雅之美。
字体册的编排巧妙地将不同克重的纸张与内容相融合，并穿插运用，再加上采用通背双封面的装帧设计，尽管全书仅有64页，却依然能够为读者带来视觉与触觉上的丰富体验！
《心在山水》
《心在山水：17-20世纪中国文人的艺术生活》这部图录旨在法国展出展示中国文人艺术生活的风采，内容包含中法两种语言，整体结构分为图版展示和论文阐述两部分。
根据文本的具体内容，该书选用了涵盖封面在内的七种不同类型的纸张。在封面与封底的设计中，巧妙地融入了展现时代发展的园林拱门形象，同时，将裸背装设计成圆脊书口并整齐切齐，这不仅成为了装订的亮点，同时也是工艺上的一个挑战。
《门》
这本书专门讲述“门”的故事。在北京和巴黎，众多具有相同历史意义的建筑矗立在那里，本书便以这些建筑的大门为线索，引领读者尽情游览这两座历史名城。
该书通过左右翻页来区分两地的建筑风格，并运用相同的翻折封底将两部分内容巧妙地衔接起来，使得读者能够同时展开阅读，而这种阅读方式就如同逐一开启一扇扇通往知识的大门。
《由一个字到一本书 汉字排版》
自2010年起至2016年，历经约七载的设计探索与持续改进、归纳，刘晓翔老师对具有汉字特色的网格系统设计积累了丰富经验，因此创作了以图形阐释倍率网格的著作——《由一个字到一本书：汉字排版》。
此书不仅以图形形式进行叙述，还借助半透明纸张的叠加效果，协助读者深入理解网格系统的设计与应用，同时，它还是一本详尽阐述书籍设计理念与汉字排版研究要义的专著。
《改变阅读的设计》
《改变阅读的设计》一书，由刘晓翔担任主编及设计，其编排方式颠覆了文本的线性顺序，将各类文本内容交织融合，从而营造出了类似于电影中常见的“闪回”与“片段”式阅读体验。
在a、b、c、d这四个部分中，b部分率先映入眼帘，该部分采用了双色印刷技术；紧接着，在翻阅了b部分几页之后，四色印刷的c部分便出现在眼前，两者相互交织，交替展开。而d部分则是整本书的核心所在，其中涉及了编辑和读者在当前出版物设计中共同关注的一些问题，并邀请了22位新锐设计师为这些问题提供解答。
2022年书展主题
城市X光
2022年，BIGGER以“X光”作为核心主题，围绕那象征未知的“X”符号及其与“光”的关联，携手全球参展伙伴精心打造了一系列丰富多彩的活动。这些活动不仅限于书展，还涵盖了展览、互动装置等多种形式，让参与者得以领略不确定性所带来的无尽可能性。
除此之外，“X光”还有哪些含义？我们期待与所有参展者共同探讨，并将此作为本次活动的共同追求。首先，我们诚挚邀请各位将“X光”转化为“城市X光”，让激情与梦想在都市心脏地带交织，映射出城市的跳动，成为“都市的微光”。这份纯粹的热情将传递给城市，鼓励更多人持续创作，为热爱而制造。
其次，我们期待此次交流充满欢乐，成为一次轻松自在的旅程。在交流过程中，我们将全力以赴，将“X”转化为畅销品，共同助力作品畅销，齐心协力实现“卖光”的目标。
那些未被填满的“X”究竟有何价值？我们期待着每一位艺术家、插画师、设计师，乃至每一位观众，都能亲自为其注入新的内涵。
关于BIGGER
BIGGER这一名称源自广州艺术书展的英文名——Art Book Exhibition in Guangzhou，其中的字母被重新排列组合而成。BIGGER广州艺术书展，汇聚了众多艺术家、插画师、出版人、设计师、创作者以及编辑等，他们共同构成了一个专为创意出版者搭建的交流舞台。该平台秉承“想法胜过书籍（Thoughts outweigh books）”的核心理念，期望借助出版这一媒介，让每个人的独特见解得以展现与传播，让更多的人有机会接触并理解这些思想。
二村大辅，这位日本知名的插画师，同样被BIGGER的热情与理念所打动，并亲自为本次书展设计了标志。标志中，四位青年与一本巨型的书籍巧妙结合，每一位青年分别象征着出版人、艺术家、书店经理以及印刷机长，每一个角色都承载着各自行业的独特精神。他们满怀激情地举起书本，全神贯注地投入其中，即便面对日益严峻的出版形势，他们依然保持着热情与欢乐，坚定地前行。
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