平面设计排版教程：零基础3招掌握排版设计基础，告别土味

如今这个时代, 视觉化的信息铺天盖地到处都是, 所以不管你是需要在单位里做汇报工作, 还是搞新媒体账号运营, 又或者是为了建设个人的名声和形象, 对美的感觉和处理能力这件事儿, 都已经变成为一种非常重要的竞争手段了。

那些一点基础没有的新手们, 到底该用什么样的法子才能改掉那种俗气的、不上档次的设计风格呢? 今天我要来分享三个非常核心的工具以及排版的底层逻辑内容, 目的是为了帮助那些想要快速掌握让画面看起来很有高级感的人们的秘籍。

一、布局工具

很多新手在碰见那一片空白的画纸的时候, 总是会觉得不知道要怎么做才好。到了最后做出来的那些作品, 往往看起来乱糟糟的，找不着重心在哪里。说真的, 排版的这个核心本事, 并不在于把你眼前的空间塞得满满当当。它的关键是在于建立一个清清楚楚的秩序来。

我们第一个推荐给大家去用的工具, 就是那些拥有非常厉害的网格参考线引导作用的一个排版软件平台。像咱们现在常说的Canva或者MasterGo这两个名字对应的产品, 都属于这一类。

这些工具不仅提供了丰富的模版, 而且更重要的是, 它们还内置了智能对齐参考线, 这能够帮新手快速建立起平面设计中的网格意识。

我们在使用这些布局工具的时候, 必须掌握一个核心的原则, 这个原则叫做亲密性原则。所谓简单来说, 就是要把在视觉上相关联的信息放得靠近一些, 而那些不相关的内容, 则需要大胆地进行留白。

新手在设计时最容易犯的错误, 就是把所有的文字都按照等距的方式进行排列, 这种方式会导致读者根本分不清楚哪些是重点。借助布局工具的辅助功能, 你可以尝试着把标题、正文以及联系方式分别进行分组操作, 通过利用空间上的距离感来告知观众, 到底哪些信息是属于同一组的。

把这一种具有逻辑特征的处理办法去落实到位, 这就是让作品能够朝着高级感的发展方向迈出第一步。

除了那个所谓的亲密性之外呢, 对齐也是布局这个工具能够提供给新手朋友们的一种类似于超能力的存在。在进行设计的时候, 绝对不可以去随意地摆放东西, 对于画面当中的每一处线条以及文字的边缘, 一定要确保它们都是存在依据和理由的。

不管你是选择进行左边的对齐操作, 还是会选择进行右边的对齐操作, 还是说会选择用居中的方式来进行对齐, 只要你能去严格地遵循一套完整的逻辑顺序来处理, 那么整个画面的感觉就会在瞬间变得非常严谨, 而且也会显得非常的整洁有序。

高级的感觉这种东西, 它的根源通常都是来自于极度的克制以及有序的状态。你需要把布局工具里面那个自动吸附的功能给充分地使用好, 这样的话你就能保证每一个元素它都在应该存在的位置上面, 这也就是新手朋友们想要完全避开那种看起来廉价的视觉效果的最简单直接的方法。

此外, 我们千万不要把所谓的“F”形状阅读模式和“Z”形状阅读模式给忽略掉, 因为普通人看东西的习性往往是先往右边瞧然后往下行。

在做页面排版的时候, 你要好好利用那些工具自己给的画布上的分割线这些玩意儿, 把你最关键的那些话啊、图啊统统放到大家眼皮子最底下或者目光最容易聚焦到的地方去。要是你瞅着这画面塞得太严实让人喘不过气来的话, 不如试着把某一个图层的开关关掉, 好让这幅画能透透气留出一些空档来。

一定要记住这一点, 千万不要认为留白就是在浪费空间, 它其实是为了让主题或者主要的部分显得更加明显和突出, 这种让人感到放松、有缓冲的感觉, 也就是所谓的呼吸感, 正是非常多知名品牌在设计时的精髓所在。

二、色彩工具

颜色作为设计的灵魂, 同时也是新手容易踩坑的重灾区。不少人都倾向于把鲜艳的颜色全部堆到画面里, 最终让作品显得好像低劣的街头广告一样。要想解决配色难这个难题, 我们就需要借助一些专业的色彩工具, 例如Adobe Color或者Color Hunt之类的东西。

这些工具是建立在色彩学的基础原理之上的, 能够为我们提供大量已经成熟的配色方案。你是不需要去研究复杂的色环理论的, 只需要根据你自己的主题风格, 直接调用那些被大师所验证过的色板就可以了。

我们建议在启动色彩工具操作环节的时候, 新手人群最好是去遵守那个叫作631原则的东西。具体是什么情况, 就是主色这一块要占到总体比例的百分之六十, 辅助色占据百分之三十, 还有点缀色只占百分之十。一般情况下, 主色通常是能够决定整个设计基调所在的那个因素。

打个比方说, 如果要表现出科技感的话, 那么大家就会经常去选用深蓝色这种颜色, 如果是要去营造出一种温暖的感觉的话, 那米黄色就是比较常见的选择。至于辅助色所起的作用, 主要是负责把整体层次给丰富起来。而点缀色的任务则是去点亮那些需要被重点关注的信息内容。

最后这一点也很重要, 那就是配色方案里面的那种克制力度, 会 directly 决定设计的质感水平高低。利用色彩工具获得的一组配色方案, 通常情况下在色相方面以及在饱和度方面都已经做好了精细调整工作, 这样做的话, 比起自己去盲目胡乱挑选颜色来, 要显得稳妥安全许多。

对于想要去追求那种高级感的同学, 你还必须得注意到要去把色彩的饱和度给降低。高饱和度的颜色虽然确实能够吸引人们的目光, 但是它却非常容易让人产生视觉上的疲劳, 并且它也非常难以被掌控。

如果你是在使用色彩的工具, 那么你可以去试着找找看那些带有关于灰色的色调的被称为莫兰迪色系的或者是被称之为大地色系的颜色。这些种类型的颜色是相当的柔和以及内敛, 它们自己本身就具备着一种沉稳的高级气质。

你会发现在背景色从纯红色、纯净绿色的简单状态, 变成带有灰色成分的组合颜色这种复杂的情况的时候。你能够清晰地意识到整体画面的品味和质量会发生非常显著的变化。这种变化的程度可以用档次提升来形容。整个视觉效果因此变得更加高级和耐看。

另外, 色彩工具还能够辅助你对比度的检查情况进行核验。在设计工作的过程当中, 文字以及背景二者之间的对比度, 如果不达到足够的程度, 那么就会非常严重地去影响整体的阅读体验。借助于该工具的对比度检测功能, 去确保你的关键信息能够在背景之上呈现出清晰可见的状态。

色彩这一事物, 它不单单是视觉层面的装饰, 同时, 它也具备着引导用户情绪的重要作用。当你学会了利用相应的工具去进行科学的色温控制以及明度和饱和度的管理, 你能够把品牌所想要传达的那种温度给精准地表达出来, 进而使得你的设计作品可以和受众产生一定程度的共鸣。

三、字体工具

文字在平面设计这个领域里面, 承担了超出百分之八十的那些用来传递信息的重要任务。咱们如果把版式设计比作是骨头架子, 把颜色搭配看作是覆盖在那上面的皮肤的话, 那么字体选择就是在体现整个作品特有的性格特征。

很多刚开始学习设计的新手们, 他们通常会比较倾向于直接去使用电脑系统里自带的宋体或者是微软雅黑这些字形。虽然说这种做法看起来是非常稳妥安全的, 但它确实很难展现出那种特别强的专业美感。

当遇到这种状况的时候, 我们必须得要依靠一下像Google Fonts这样在线的字体资源平台, 或者是借助其他各种各样的专业性非常强的字库管理软件来帮忙解决。

这些工具不仅仅能够提供非常多、非常海量的字体选择, 更重要的是, 它们能够帮助你理解字体的分类方式以及搭配的逻辑, 这样可以让你在进行文字排版的时候, 不再觉得它是枯燥无味的。

关于在字体选择这件事上面, 新手朋友们应该学会怎么去区分所谓的衬线体跟无衬线体。像思源宋体这种属于衬线体, 它是带有那些装饰性的笔触存在的, 看上去就显得相当优雅, 也很古典, 并且透着一种文化底蕴, 所以比较适合用于那些文学类的、艺术类或者是高端奢侈品主题的项目里面。

但是呢如果是无衬线体就不一样了, 比如思源黑体就是这类代表, 它的线条非常干练, 显得特别现代, 而且易读性很高, 更适合被用在科技领域、商业活动或者社交媒体排版的场景之中。

字体的性格, 这个东西必须跟内容的主题做到高度吻合, 这样才叫所谓的设计适配度哈。借助于字体工具这个手段, 你就可以快速预览出在不同风格情况下的视觉表现效果。

字体排版的高级感实际上还是来源于那个叫做层级感的东西, 这个事儿千万不要把所有的文字都弄得像是一个大小, 因为这样看起来完全就像是一篇乱七八糟的笔记, 你可以去尝试着把标题的字号弄大一点, 顺便再给它加粗一下, 接着把那副标题的尺寸缩小一些, 同时再把字与字之间的间隔稍微增加一点点, 而正文的部分呢就让它保持在那种看着挺舒服的阅读尺度上面, 只要是通过字号、字体的粗细程度、或者是元素之间距离的这些对比, 你就可以把那一种非常清楚的视觉上面的阶梯给建立起来。

字体这种工具, 通常会给出, 在同一个系列里面, 各种不太一样的厚度, 像是特别薄的、轻量的, 还有那种比较粗壮的 Bold 这类的东西。

如果你会好好使用这些细微的不同, 就能做到在色彩上面不增加压力的情况下, 弄出排版上那种很有层次感的视觉效果。

最后, 关于字体搭配这方面, 有一个可以被称作万能公式的东西要拿出来讲一讲, 那就是不要超过三种字体的数量。处于新手阶段的人, 最应该避讳的一件事情, 就是在同一个画面内部去使用各种各样、五花八门的字体, 因为这样做出来的结果, 会非常显得业余水平。

通常而言, 给大家建议的做法是, 先用一种主字体来充当标题的角色, 再找一种易读性比较强的字体来承担正文的任务, 假如说需要做一些点缀的话, 那么就再加一种具有一定的手写感觉或者是一种特殊的艺术风格的字体进去。

一个做得好的字体设计, 它是在满足了功能性这个前提条件的基础之上, 再去追求美感方面的东西的。你可以去用那个字体工具的收藏的功能, 来建立你自己的常用的字体的库, 这个做法能够大大地提升你的排的版的那个效率, 以及作品的整体质量。

排版这件事, 并不是那种只有一些天生聪明、有天分的人才会掌握的专门技能, 它其实更多时候是关于怎么去运用那些既定的规则, 以及怎么去借助工具的力量来帮忙。

你可以利用布局方面的工具去建立起一种有序的样子, 你可以利用色彩方面的工具去控制读者心里的那种情绪的变化, 你可以通过字体选择方面的工具去给作品赋予一种特定的个性, 哪怕你是一个没有任何基础的新手, 也能够在这种情况之下, 在很短的时间之内就创作出看起来非常有专业水准的作品。

设计这种东西, 实际上是一场需要不断坚持下去的修炼过程, 那些各种各样的工具仅仅只是达到目的的一种手段, 藏在这些手段背后的是你的审美逻辑思维, 还有你对用户体验这个方面到底有多少关注, 这才是整个事情最核心的部分。希望你能把这三个工具和相关的排版技巧, 看作是开启你进入设计领域大门的那一把钥匙。

想要做出具有高级感的设计, 那么最快的能够落地的建议就是, 这个建议要从模仿开始。你可以尝试在上述的工具中, 去找到你所喜欢的那一个优秀的模版, 接着去拆解它的那个布局比例, 再去记录它的那些色值, 然后去研究它的字体搭配, 最后再把它应用到你自己的作品里面去。

在不断的练习之中, 以及在不断的复盘过程里面, 你会逐渐地形成属于你自己的那个设计直觉。你目前在排版方面所遇到的那个最大的困难是什么呢?

到底是配色的时候没有办法配合在一起, 显得非常不和谐呢, 还是说整个画面看起来让人觉得特别空洞, 没有什么内容? 欢迎大家在评论区里面留言, 把自己的想法分享出来, 然后我们大家一起去进行交流和探讨, 从而一起获得进步。

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