这幅很棒的作品虽有争议却令人印象深刻，文明杂志封面成现代范式
这个创作于我眼中堪称杰作，构思独特，工艺精湛，即便引发过讨论，却也因此增添了魅力，使其经得起时间考验。
文明 Civilization：充满激情的现代范式
这本书像是一份内容丰富的文献资料,发起人Richard Turley曾是彭博社/商业周刊/MTV/W+K广告公司的核心成员,他联合几位同仁共同开拓了这份专注于记录纽约未来发展的出版物。
第二期的封面让人联想到许多六七十年代早期的出色地下出版物，那些原创设计饱含热忱，带有几分挑衅气息，极具风格，塑造了封面制作、出版构思和艺术发展的当代典范。
然而，它具备显著的宣传价值，即便封面被压缩成Instagram尺寸，效果依然突出，令人鼓舞，并启迪着后来者。
时代TIME：一切都恰到好处
本期主标题名为“何人方为美国人”，直击要害：倘若不见国旗，不闻狂热呼喊，究竟何人可称为美国人，又有哪些人会渴望成为美国人。
本期封面文字构思、艺术构思、画面色调和细节处理都非常得当，不管观众是否接触过Rockwell“追求自由”的画作，都能体会到本期封面的震撼效果。此外，图片也突破了政治的局限，促使观众注意到其核心思想：人类平等。
一个强大的编辑和艺术团队创作了这幅和谐而伟大的作品。
纽约时报杂志是个别致的文化读物，它提供的是一种别样的探索体验，通过文字和图像让人获得新奇感受。
假如说，由于MeToo运动，2017年出现了许多令人难忘的杂志封面，那么2018年就是女性主导杂志封面形象的一年。其中不乏出色的例子，比如碧昂斯为《Vogue》拍摄封面时，她亲自挑选了非裔美国新人Tyler Mitchell担任摄影师，并鼓励她大胆尝试，合作的其他美术摄影师也多为女性；还有我特别欣赏的2018年作品，包括Collier Schorr为米歇尔.威廉姆斯拍摄《名利场》封面，以及Marilyn Minter为Lady Gaga拍摄《纽约时报杂志》封面，这些作品都表明，名人封面已经不再遵循传统模式。
在Minter这幅创作中，Gaga展现了其独特的个性特质，营造出一种别致的亲近氛围，着重突出了美丽的“不完美”，像雀斑和头发稍显杂乱这样的不完美之处，在其他影像作品中通常会被处理掉。
Minter在影像中展现了缤纷的色调，明亮的粉、闪亮的质感、流动的液体。Gaga往昔有过非凡的演绎，多见于服装的革新，此次的封面上演虽然出人意料，却让人感到真切。
封面主体上的文字Gaga，显得非常密集，G和a的尺寸差异十分显著，右下角的Reborn也出现在那里，通过电影宣传的同时，巧妙地运用了文字技巧，让视觉效果更加丰富。尽管《纽约时报杂志》不受严苛的销售指标约束，但恶劣的报摊状况促使行业探索新的方向，即在题材选取和视觉呈现上勇于创新，以便为品牌打造更具视觉冲击力的封面设计。
花园与枪 Garden & Gun：跳脱而出的视觉效果
《花园与枪》很清楚自己的读者群体，总是大方地呈现南方的特色菜肴，接连不断地推出，并且总是把最富艺术感的题目放在最前面，以此来突出其深厚的文化内涵、精心的构思和高质量的插图。不管是人物、风景、活动还是饮食，每一页都有其关键和精髓。在内容呈现上一直聚焦于事物的本质，这样《花园与枪》才能成为全国顶级的出版物之一。
我被花园那超凡的封面作品深深吸引，不禁思考，他们为何总能精准命中目标，这期关于南方美食的封面也不例外，同样令人赞叹。甜红薯派被摆放在画面的核心位置，直接面向观看者，派上点缀着几缕波旁威士忌奶油，格外诱人。旁边的餐叉仿佛在召唤，让人情不自禁想拿起它，咬上一大口。标题运用了不同色调，蓝色的钢制餐桌、盘子、餐叉与橘色的食物形成鲜明对比，彼此衬托，使整个封面显得格外醒目。
简洁、大气、直白、诱惑，让我再吃一口吧。
时代 TIME：让人敬畏的野心与规模
JR的这一创作，初次令我陷入深深的沉思，其宏大的体量、惊人的抱负和精湛的技艺令人赞叹。这件作品所蕴含的内涵深深触动了我，不过我也清楚，我是在欣赏一件艺术佳作。一般而言，封面的内页设计往往只是为了吸引眼球，便于进行商业推广，但这次的封面，当展开内折的左右两个页面时，完整展示了正反两方对于“持枪自由”的激烈辩论。风暴中心和政治核心区域显得十分平静，然而向两边延伸，便能目睹身后吵闹的民众。
大规模群体照片的拍摄与传统封面需求差异巨大，不会突出某个中心点。不过其故事表达力度、精巧的画面布局以及惊艳的视觉呈现都令人非常赞赏。
设计之眼 Eye on Design：兼得设计感与商业化
通过Instagram，《设计之眼》的封面很快在社交平台上传播开来，数字图像使这本原本仅发行纸质版的杂志吸引了众多用户的关注。难以指出《设计之眼》成功的单一案例，不过第二期封面的优异表现可以归结为两个因素。
这个作品的视觉呈现非常出色，与标题中双封面打孔眼睛的构思高度统一，又因为本期是关于“心理”的专题，所以形成了强烈的视觉震撼效果。鲜明的暖色系和单纯的图案搭配在一起，非常鲜明地突出了三种特殊的色彩。这是一次具有象征意义的设计，风格极其简洁，直抵人心，但把简单演绎到了极致，没有任何多余的成分。
有些人可能会觉得“这太容易了，连封面都没有……”这类说法没什么道理。选择这本杂志作为年度封面，还因为它是今年卖得最好的刊物之一，无论是在网站还是实体店，第二期都取得了出色成绩，尽管它和我们平时的读者群体关联不大。
封面的这个视觉元素吸引了所有人的目光，读者无法不与它进行视线接触。从创意构思到市场推广，第二期都取得了显著成就。你还能期待什么？
时代TIME：微妙的浮夸感
这个封面是我最偏爱的2018年作品，不过它属于进步系列中的最后一期封面了。
虽然特朗普题材的作品已非常丰富，不过时代创意主管D.W.Pine和绘图师Tim O'Brien还是联手打造出一种别致的夸张效果。O'Brien借助鲜明的表现手法，使特朗普置身于他引发的各种困境之中，生动展现了其执政期间的气魄，场面十分壮观。D.W.Pine选用了这个系列封面里最不起眼的一种布局方式，结果证明，这种方式确实带来了非常大的视觉震撼。
纽约 New York：无与伦比的力量感
Stormy Daniels这个节目属于2018年大女人系列，是该系列里我个人最为欣赏的一期。
这个封面展现出极强的气场，封面中的Stormy并非多数人包括总统所了解的那位，读者必须直面这位敢于对抗总统的女性——她从屏幕和社交媒体的安全地带走出，反复承受着总统的贬损和羞辱。
这个画面充满激烈张力，与题目中的“力量”概念相吻合，Stormy今年已经决心要管理好自己的生活，并且打算把这个决定告知总统以及社会各界人士。
纽约时报杂志 The New York Times Magazine：引发你的情感波动
那些能引发我强烈情感共鸣的作品，往往对我有着巨大的磁力，比如Time Out London推出的潘通色封面“绿色特辑”，常常让我捧腹大笑，这种情况在近期十分少见，Record杂志上那期别致而迷人的“手拿唱片的男人”专题亦是如此。
另一种情绪体现在《纽约时报杂志》这一期《极右势力兴起》上，该期内容极为精彩，带有挑衅意味，堪称我见过最具影响力的封面设计，给人强烈视觉冲击，并引发心理不适，设计者颇具匠心，使杂志名称在主题面前退居其次，几乎难以辨认，整体设计风格大胆，富有视觉冲击力。
ESPN杂志是展现图片构思典范的刊物，ESPN The Magazine堪称摄影布局典范之作
自2014年至今，每到岁末时分，我都会选定个人偏爱的封面设计，对此充满期待，常会备选众多佳作，最终却难以决断，然今年困境却源于别处。尽管2018年涌现不少精良之作，但我察觉，受媒体界相关议题影响，许多优秀作品未能获得应有关注。
因此，我分别从两个角度着手，一是制作带有挑战意味的优质政治封面，二是打造构思精巧、实施顺畅，符合品牌风格的设计。
我挑选了那个选项，ESPN这本杂志的封面是奥德利·贝克汉姆，堪称构图设计的典范。认真讲，这不仅是张出色的照片，更是一件优秀的单色作品。从某种角度看，画面既有条理又显杂乱，但视线总会不自觉地停留在上面。部分细节处理得特别巧妙，比如贴画上的那个标志性的OBJ，还有他双手在瞳孔中形成的巨大倒影。
这件作品堪称真正的海报佳作，其水准堪比创意负责人Chin Wang近些年在ESPN率领团队所设计的那些作品。
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