疑难点金基础图案技法：图案写生与变化，为造型打基础？
沈山波在开封一师所教授的疑难点金基础图案技法，涉及一种兼具装饰性与实用性的美术表现形式。在狭义上，它指的是器物表面的装饰性花纹；而在广义上，则涵盖了针对器物造型、色彩、纹饰等进行的工艺处理，以及事前的设计方案。今日，我们专注于图案的形式美感、造型设计、布局安排、色彩搭配以及制作工艺等基本规律的训练。这种基础性的训练，人们称之为“基础图案”。它将为后续在装潢设计、染织艺术、陶瓷工艺、装饰绘画等领域的学术研究，奠定坚实的造型基础。首先，图案的写生旨在深入生活与自然，观察并记录可变动的素材，为图案的创造打下基础。在自然界中，那些令人赞叹的美丽景象均能成为绘画的素材。绘画的方式通常包括：线条勾勒、光影描绘、水彩渲染等多种技巧。在绘画过程中，确保描绘对象的轮廓线条清晰可见至关重要。同时，图案的多样性和变化也需要得到充分展现。
即是将自然界中的物体转化为图案形态，这构成了基础图案的基本技能。通过不同的处理方式，将现实生活中的各种形象进行加工和改造，使之成为适用于各类工艺美术品的图案纹样。其目的在于使图案更加符合理想化的标准，并激发人们的视觉美感。若缺少这一过程，图案便无法形成。变化的方法包括简化、夸张、规整化、适配和添加等，一个纹样往往融合了多种方法。通过绘画创作，对形象进行改造，使其符合图案设计的基本要求。我们需要运用归纳与重组的原理，将改造后的形象重新组合，形成多种完美的图案，使其更符合设计的特性和审美需求。图案的构成法则，即图案形式美的规律，它既满足实用功能，又具备装饰特性，因此呈现出独特的规律性。统一与变化，“变化”体现在图案各部分之间的差异，给观者带来
显著的对比感，这体现了设计者的智慧和创意，它生动、活泼，充满动感。“统一”则是图案各部分之间的内在纽带，它代表了秩序，具有全面、细致、稳固和静态的特质。一幅理想的图案应当是内容丰富、规律有序、结构严谨的，而非单调或杂乱无章的。纹样的设计、排列的布局、结构的构造，从宏观到微观都需达到丰富而和谐统一的效果。具体到图案，其处理、加工、设计的过程实际上就是运用构成法则进行有序安排，比如在构图上体现主次关系。疏密有致、虚实相生、纵横交错、高低起伏、简繁得当、相互呼应等；在形象上，包括大小不一、长短各异、方圆不同、曲直有别、起伏有致、动静结合、向背分明、屈伸自如、反正相衬等；技法上，则涵盖了轻重适中、浓淡适宜、干湿得当、刚柔并济等；若能妥善运用，便能实现变化、对立与统一三者间的和谐融合，进而提升整体效果。
获得明快、协调、多姿多彩的视觉效果。变化与和谐共存，虽对立却相辅相成，变化是永恒的，和谐是相对的。在图案设计过程中，我们应在和谐中寻求变化，在变化中保持和谐，确保各个部分既独立又相互关联，形成一个既有变化又统一的整体。对此，我认为在掌握基础图案时，我们应当给予特别的关注。在每年的染织艺术设计考试中，此类内容经常出现。例如，在1990年的中央工艺染织设计专业试题中，考生需以黑白画的形式绘制出三种月季花花头的图案。此外，对比与调和是图案设计中的关键要素。对比代表着变化，而调和则展现了统一。在图案设计中，我们需要掌握好适当的对比与调和程度。过分注重调和可能导致作品显得单调乏味，而过分强调对比则可能造成混乱。那种刺激的体验，与对比的运用息息相关；在对比之中，必须融入调和的元素，唯有如此，才能在多变之中寻得和谐统一。
即所谓“照应”。在金银工艺的加工中，若以调和为核心，调和过程中必须融入对比元素，这样才能在整体统一中寻求变化，唯有如此，图案才能显得完整且富有层次。对称与平衡，二者都是相同形态和数量的组合，彰显出秩序与排列的规律性，它们展现出统一、庄重、静态的审美特征。而平衡，则是相同数量但形态不同的组合，它能营造出均衡、稳定的形态，相较于对称，平衡更容易达到生动活泼的效果。图案设计需注意，上下、左右、对角间的分量分配要适度，这样才能与人们日常所见客观事物的联想相契合。此外，图案设计还遵循着节奏韵律、条理反复等基本原则，我们在学习图案时，唯有熟练掌握并运用这些原则，所设计的图案方能展现出统一和谐的美感。三、图案的构成形式它是在变化后的形象根据不同的使
以特定要求、工艺标准、物料选择以及美学原则为基础，对图案进行重新编排，使之成为一个有序、规律性的整体。就平面图案的组织结构来说，可以归纳为单独纹样和连续纹样两大类。单独纹样，与连续纹样相对，能够独立应用于装饰，同时也可作为基础图形，服务于适合图案、二方连续以及四方连续的设计。这种纹样需要保持形态的完整性，并具备一定的独立性特征。单独纹样可细分为适合纹样、自由纹样以及角隅样等不同类型。适合纹样的设计巧妙地与外轮廓线条相契合。即便移除外轮廓，纹样依然保留着其轮廓的显著特征。这些轮廓可能呈现几何形状，比如方形、圆形、三角形等；亦可能是自然形态，如花朵、桃子等。自由纹样不受外部轮廓的约束，然而在结构上需保持严谨，造型上追求丰满，外观上力求完美，从而在视觉上呈现出美感，其特色鲜明。
7、其灵活性较高，适用范围较广。单独纹样常作为专业考试的题目，例如1994年，中央工艺美院的考题便是：以花卉为主题，绘制两个黑白单独纹样。具体要求如下：一、需用线条描绘出平衡（均衡）的纹样；二、需用平涂技法绘制出对称的纹样。相较于单独纹样，连续纹样则是以一个单位纹样为基准，进行有规律的重复排列，从而形成无限循环的图案。例如，二方连续纹样、四方连续纹样等。设计连续图案的核心要素包括：首先，必须精心挑选一个基础纹样；接着，需考虑采用二方连续或四方连续的布局方式。这是因为，基础纹样直接影响到图案的优雅形态，而布局方式则赋予图案以节奏感和韵律美。具体而言，二方连续是通过将一个单元纹样在上下或左右方向上不断重复排列来实现的。因此也被称作“条带状图案”或“周边图案”，其结构布局包括散点分布、环绕拼接、波浪线条、直立排列、曲折线条以及结绳状等多种形式。
合式等纹样，四方连续的排列方式是将单个纹样向四面八方反复延伸。其组织结构包括散点式、连缀式和重叠式，这类纹样常用于花布、锦缎、壁纸以及商品装潢等领域。连续纹样也是高考考察的重点内容之一。以1991年为例，中央工艺美术学院以花鸟为主题，创作了一幅二方连续花边，该花边长度为20公分，宽度为68公分，色彩限制在46种之内。图案的色彩与常规写实色彩有所区别，它强调装饰性，通常在每幅图案中，色彩的选择会限制在4至6种（尤其在考试中通常遵循这一规则）。图案的色彩设计应呈现出色彩鲜明、对比鲜明、套色简洁的特点，并达到恰到好处的视觉效果。在设计基础图案时，设计者需深思如何以最少的色彩搭配创造出极致的艺术魅力，这是每位设计师必须认真思考的课题，毕竟色彩的运用往往能直接反映设计者的内心情感。
它是衡量设计者能否触动观众心灵的关键因素。在图案色彩的探究过程中，我认为对主色调与层次关系的处理尤为关键，以下我将简要阐述。首先，主调是指一幅作品中色彩给人的整体感觉，“五彩斑斓，必有所主”，这个主色即是色彩的基调。主调影响着画面的整体氛围，因此在实际运用色彩时，我们必须关注色调的挑选。若要呈现明快的氛围，宜以亮度较高的色彩为主；若需展现生动活泼的感觉，需关注色彩的对比以及明暗的差异；若追求稳重与和谐，则需注意色彩的选择应相近或一致，同时明暗的对比不宜过于强烈。此外，图案的主色及其在图案中的占比也是关键因素，例如，若花叶或纹样的面积较大，它们便可能成为图案的主调；反之，若底色占据较大面积，它也可能成为画面的主导色彩。 图案色调的整体性控制， 除调整色彩面积外， 也
可用以下几种途径来获得：通过增加、减弱、间隔、渐变、空混等方式。层次感是指图案底色与纹样间的亮度差异所营造出的层次效果。层次丰富并不等同于色相多样，关键在于如何恰当处理亮度之间的关系。图案的层次变化应包含深、中、浅三个层次，就像素描中的黑、灰、白那样。在长期的设计实践中，人们逐渐领悟到了图案设计中地色与表面色之间合理搭配的三大表现形式：一是深色背景搭配浅色花纹，花纹位于图案后方，光源置于前方（即顺光效果），这种图案的对比度极高，层次感丰富，是图案变化中最常见的类型。浅色背景深色花朵，花朵位于前方，光线源自后方（形成背光效果）。此时，图案的明暗对比十分鲜明，宛如剪影图画，图案呈现出独特的视觉效果。然而，若处理不当，则可能导致层次模糊，对比失序。在中间色调的底色上，纹样若比底色浅或深，便能够
物件在光照与阴影的作用下（尤其是侧光），呈现出一种介于明暗对比中的灰色过渡，这种对比既含蓄又使色调显得温润。经此分析，我们得出结论，图案的色彩处理并非难以掌握。（二）关于图案表现的几种常用技巧，同一图案可通过多种不同的表现手法来呈现，从而创造出多样化的视觉效果。对初学者而言，熟悉多种技法至关重要。就图案的绘制技巧而言，大致可分为手绘和肌理制作两大类。在手绘技法中，常见的包括：一是平涂法，适用于描绘并列的形象，但不宜用于重叠；二是当多种平涂形象并置时，需注意明度和色调的区分，以便凸显轮廓和层次感。值得注意的是，平涂过程中颜色可能难以均匀涂抹，这往往与水粉色中胶含量较高有关。先将颜料倒入调色盒中，适量加入清水，然后密封好盖子，放置一至两天，待胶水完全上浮，再用小刀轻轻刮去表面的浮胶。
刮去胶质后，颜色的运用就会更加得心应手。勾线法，主要是用来处理底色与画面反差过大的问题，它是在平涂的基础上进行的，所勾勒的线条色彩不应孤立存在，而是要起到协调空间和调和画面色彩的作用，这样的方法可以使画面更加丰富多彩，提升画面的层次感。点绘法则常常能够起到画龙点睛的效果，让画面显得生动活泼，增强画面的层次感。在画面中，通过点与点的疏密分布，可以营造出形体的虚实、远近感。同时，点还可以用来衬托主纹，其使用较为灵活，也易于掌握。然而，在图案的组织中，点的运用不宜过多，以免产生杂乱无章的感觉。所谓的“肌理”，指的是物体表面的纹理。在图案设计领域，我们常常采用一些独特技巧来模拟自然形态，进而创造出丰富的肌理效果。材料本身的特性、质感、结构、纹路等方面，均能呈现出普通手绘难以实现的艺术效果。
水色法，通过在盛有较多水的图形上着色，借助水和色彩的天然融合，能够创造出多样的纹理效果。喷绘法，通常由专业人士运用喷笔来完成，其颗粒极为细腻，效果显著。而学生们则可以借助牙刷蘸取颜料，弹出雾状的色彩。喷绘法的一大特色在于色彩变化的细腻，即便是对比色也能营造出柔和的过渡效果。在纹样区域涂抹胶水或白乳胶，随后撒上细沙或木屑等材料，待其干燥后，覆盖其上的细沙或木屑将呈现出独特的视觉效果；此外，其他自然元素和废旧物品同样可以用来拼贴，创造出丰富的肌理效果。肌理制作的方法众多，包括但不限于印刷技术、雕刻、吸附等手法。综上所述，本文重点阐述了基础图案的绘制技巧，包括独立纹样的变换、连续纹样的绘制方法，以及图案在金色运用和表现手法上的难点。文中所述的某些方法和心得，仅代表作者在教学过程中的体会，旨在为读者提供全面而有益的启示，帮助他们在较短时间内掌握基础图案设计流程，进而精通这一基础设计领域。
请小编喝杯咖啡吧！