参与繁花（批注本）排版，感受类似铅印时代的手工调整

姜庆共

认识金宇澄老师是从字体起始的，2014年夏天，知晓《繁花》的封面字体是金老师亲手书写设计的，心里存有一个疑问，一位文学家为自己的小说书写设计封面字体，是他对当下的设计师不信任呢，还是对电脑字库里的字型不满意呀？再加上“繁花”两个字造型对我的吸引，于是便约请他讲讲书写设计的体会。后来经过多次交往，大多都跟《繁花》有关，这次更是有幸参与《繁花（批注本）》的排版工作。今年年初的时候，排版差不多快要结束了，金老师邀请我在书的后面写上几句话，我就用“排版师傅”这个名字答应了 。

二十一世纪之前的书籍，以及报刊，主要借助凸版印刷，也就是人们常说的铅印来达成。排版师傅，这是我们用以称呼印刷厂排版工人的称谓，同时，在那个时候的设计行业范畴内，它还是具备一定威严感的称呼。

生在上世纪60年代的我们，是身为设计师的最后一代，那一辈人接触或通晓铅印技术，即便之后使用电脑，然而不少工作方式或者程序，仍然有着在铅印工艺或者流程方面残留的痕迹。我于1994年开始借助苹果电脑去完成设计稿件，《繁花（批注本）》我至今碰到过文本最长的，它还是最复杂且最有意思的一本书。从处理原始文档里的输入缺陷地方，到标点符号全格、半格的运用，差不多恰似铅印时代的“排版师傅”那般，一个字一个字手工去加以调整完备。这有点类似《繁花》的结构，整个排版的方式，整个排版的过程，在上世纪60年代穿梭交替，又在上世纪90年代穿梭交替。

急需解决的事情是，为《繁花（批注本）》正文找一款新字体，要符合铅印时代特征，更确切地说要契合上世纪60至90年代的气质。首先想到的是“汉仪新人文宋”。它笔画比上世纪正文宋体字略粗，字型结构与传统不同，不按常规，给人一种镌刻的手工感。这正是我一直找寻的略显复古的新字体风格。“汉仪新人文宋”的设计者是上海视觉艺术学院的陈嵘老师，这是他在2002年留日学习设计的时候的毕业作品，回沪后和汉仪字库签署了合约，于2016年设计并做完了扩展成为7000字的正文宋体字库。宋体汉文铅活字从19世纪下半叶开始从上海流传到长崎、东京，然后又回到上海，持续地去演化、牵挂。在这之前的数十年当中，英、德、法、美等国的汉学家以及印刷工匠们，也为宋体铅活字的铸刻，奉献出了艰辛的努力。汉字印刷字体的传播，至今流连忘返。

将此次批注本排版着力要展现的版式细节，说成是旧气与新意相互交错、彼此玩味。中文古书刊刻以及活字排版，大多是一个字占据一格，每个字都是方形，行文的气息舒缓，阅读起来顺畅。一百多年以来，西式标点、白话文、横排还有简体字相继出现，逐渐对中文排版的格律产生影响。这次《繁花（批注本）》的正文排版，依旧采用了文字和标点各自占据一格位置的“全角”方式，这乃是中文书籍排版从竖排转变为横排之后，所剩下的仅有古意。

把古书批注，不管是手书的情形，还是刊印的状况，大多是借助朱笔或者蓝笔放置在书籍天头位置去作眉批（书的页面上方空白之处），又或者在文字的行列之间做出圈点、进行校注。不管是那种涂涂画画的注释形式，还是有着一定规矩的刊刻、活字印刷方式，竖排时墨色朱笔相互嵌入，一则利于阅读去识别，二则彰显“添彩”的意味。《繁花（批注本）》的全文涵盖了正文、夹批、侧批、段批、尾批等几类版式，文字以双色呈现，朱色批注在墨色正文之间横竖交错流传，使得现代横排批注本，又增添了一回版式的尝试以及阅读的体验。

作者是繁花批注本作者当中的一位，这是他针对繁花批注本所撰写的代后记，。

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